Demoler el museo, papi

Principalmente, esta entrada sirve como excusa para meter algo de música en el blog.

Y con la excusa, cruzamos estos dos temas que aunque alejados en tiempo y estilo, comparten cierta actitud frente al espacio público, es decir, las zonas de paso, los lugares de encuentro, paso, partida y llegada...

Filosofías del underground

Utilizo el término underground por ser más amplio que el de contracultura. De hecho, el término contracultura es una desafortunada traducción española del inglés 'counter culture'. En inglés se diferencia entre 'counter' y 'against'; 'against' es contra, en cambio 'counter' significa contrapeso, equilibrar por compensación. En este sentido, el término inglés contracultura significa el intento de equilibrar la cultura occidental compensándola en aquellos aspectos cuya carencia está provocando su declive. En la traducción española la idea ha adquirido connotaciones de movimiento anticultural, de ir contra toda cultura y no sólo [contra] los aspectos nocivos de ésta...

seguir leyendo en Villareal.

Este libro intenta desentrañar las diversas corrientes de pensamiento que confluyen en el movimiento underground. Se consideran tres afluentes principales: las filosofías de tipo individualista, románticas, anarquistas y amorales que culminan en Hesse; las filosofías orientales, que más allá de collares y poses, han influido seriamente en el underground al darle una visión alternativa del mundo, basada en flujo y transformación en vez de la inmutabilidad griega y las dualidades judeocristianas; y, por último, las filosofías psicodélicas, nacidas de los experimentos realizados con sustancias que cambian las conexiones cerebrales y que confirman la existencia de diferentes estados de consciencia, planteando un relativismo de la realidad en contra del dogma positivista de la inmaculada percepción. De hecho, todas estas filosofías son irracionales, cuestionan el monopolio del racionalismo como único método de conocimiento y reflejan la lucha del underground contra la razón convertida en gendarme al servicio de las clases dominantes; dominación mucho más perversa y sutil que la física, que no necesita de policías ni cárceles, porque está en el interior del propio cerebro.

Desde Anagrama.

CULTURAL RESISTANCE READER

Editado por Stephen Duncombe.

This expansive (a good 400 pages) and carefully crafted reader brings together many of the classic texts that help to define culture as a tool of resistance. With illuminating introductions throughout, it presents a range of theoretical and historical writings that have influenced contemporary debate—Karl Marx, Antonio Gramsci, C.L.R. James, Bertolt Brecht, Walter Benjamin, Theodore Adorno, Virginia Woolf, Stuart Hall, Christopher Hill, Eric Hobsbawm, Abbie Hoffman, Dick Hebdige, Hakim Bey, Raymond Williams, Robin Kelley, Tom Frank, and dozens of others, many published for the first time. An inspiring anthology that will surely become a tool for cultural activists and political organizers.

Para ver el índice y algunas páginas, pincha aquí.

"Haztelo tu mismo" según Nike, por Stephen Duncombe

"Haztelo tu mismo" Según Nike
Fanzines y el mundo empresarial
Por Stephen Duncombe

"Piensa! Piensa! Aún no es ilegal!" se lee en la primera página de U Don’t Stop (No pares), un fanzine que pillé hace unos días. No es un llamamiento inusual. Los fanzines (nombre derivado de "magazines", revistas) son panfletos caseros con una misión rebelde: crear una voz independiente separada de lo convencional. Aunque se puede rastrear sus orígenes en los panfletos políticos de la Revolución Americana, los fanzines como medio diferenciado nacieron en los años 30. Fue entonces cuando los fans de la ciencia ficción, a menudo a través de los clubs que habían formado, empezaron a producir fanzines como un modo de compartir historias e ideas sobre un género literario despreciado por la intelectualidad cultural. Cuarenta años más tarde, a mediados de los 70, los fans del punk, ignorados por la prensa musical comercial, y críticos con ella, también empezaron a publicar fanzines sobre su entorno cultural. A principios de los 80, estos dos caminos convergieron con otras líneas menores de publicaciones de fans sobre otras tendencias culturales, así como con los restos de las publicaciones políticas disidentes de los 60, y una subcultura mediática genuina llegó a la mayoría de edad. Hoy, entre 10 y 20 mil fanzines circulan en los EE.UU. y el resto del mundo. Lo que une a todas estas publicaciones es una directiva primaria común: Háztelo tú mismo (DIY, Do It Yourself). Deja de comprar cultura, ve y crea la tuya propia.

Frecuentemente escritos a mano, ilustrados con collages manuales, e impresos en máquinas fotocopiadoras, el mensaje del medio es que cualquiera puede sacar uno. "Cuanto más cutre, mejor" afirma Michael Carr, uno de los editores del fanzine punk Ben is Dead (Ben está muerto). "Así parece que ninguna empresa o anunciante ha tenido nada que ver con ellos". El sentimiento anti-comercial del mundo de los fanzines es tan fuerte que los escritores que intentan convertir su proyecto en uno comercialmente viable (o a veces incluso popular) son acusados de "venderse". En las sombras del capitalismo, el mundo de los fanzines intenta crear una cultura cuyo valor no se mida en pérdidas y beneficios en un libro de contabilidad, sino apuntado en los márgenes, con criterios como control, conexión y autenticidad.

La búsqueda de la autenticidad dirige la ética del DIY. Enfrente de un mundo de pseudo-acontecimientos y asesores de imagen, los escritores de fanzines definen por sí mismos qué es real. Usan sus fanzines para lanzar un grito existencial: existo y aquí está lo que pienso. Pete escribe sobre sus experiencias lavando platos en los 50 estados en Dishwasher (Limpiaplatos). Moe, de Xtra Tut (Super Basta), cuenta historias de su vida como pescadora profesional en Alaska. Aaron lleva a sus lectores a su mundo bohemio del punk en cada página cuidadosamente escrita a mano de Cometbus (El autobús del cometa). Todd escribe sobre baloncesto y política progresista en Ball In (La bola entró). Desde fuera, la combinación de baloncesto y política en una sola historia puede parecer extraño, pero en el mundo de los fanzines no lo es. Como fanático reconocido del baloncesto, y activista político comprometido, el fanzine de Todd es una expresión de quién es él. La autenticidad se encuentra en el yo verdadero, libre de las ataduras de las normas y convenciones sociales, y expresado a través de un medio libre de censores puritanos o de los dictados de las ventas.
(...)

(...)los tipos que nos vendían zapatillas con la campaña "La revolución no saldrá por la tele" y que acuñaron la famosa frase del DIY: Just Do It! (Simplemente, hazlo). Claro, la letra pequeña al final de U Don’t Stop tiene la inscripción ©1998 Nike Inc. Esto es el DIY según Nike.
(...)

La izquierda, como la bohemia, ha mantenido durante mucho tiempo como artículo de fe que ciertas posturas, estilos e imágenes representan ciertas políticas (progresistas o conservadores). Es hora de dejar esa religión. Claro, me disgusta que Nike saquee la cultura del fanzine, que adoro, del mismo modo que se me pone la piel de gallina cada vez que oigo "La revolución no saldrá por la tele" como música de un anuncio. Pero también siento un cierto alivio. La expropiación facilona de la cultura más rebelde debe abrirnos los ojos a que las nociones simplistas sobre las "políticas de la imagen", las "culturas de la resistencia" y la "autenticidad" están absolutamente obsoletas. En nuestro mundo teatral postmoderno, del "todo vale", la "Imagen no importa". No, espera, eso es un anuncio de Sprite.

seguir leyendo.

-Stephen Duncombe es el autor de Notes from the Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture (Notas del subsuelo: fanzines y la política de la cultura alternativa). Es un activista de Nueva York y enseña Comunicación en la Gallatin School de la Universidad de Nueva York - texto tomado de http://www.lbbs.org/Spanish/

Origen: Z Magazine, diciembre 1999
Traducido por Alfred Sola y revisado por Deborah Gil, mayo 2000

desde punksunidos.

MITOPOIESIS: OCUPANDO LA MAQUINA DE HACER HISTORIAS

Hablar de Historia es hablar de historias. Quiénes, cómo y por qué las crean, quienes, cómo y por qué las ponen en circulación, cómo y por qué se interpretan y sobreviven. Hacer Historia es por tanto, apropiarse de la máquina mitológica para producir mitos. Esto es la mitopoiesis.

"Mitopoiesis en tiempos de guerra", Amador Fernández-Savater en el Laboratorio Blanco sobre el Fin del Arte (UNIA / Arte y pensamiento):

"El mito da sentido y confianza", nos sitúa en la sociedad y nos proporciona una visión panorámica de la realidad, y al mismo tiempo propicia la comprensión de la experiencia individual como algo que forma parte de una historia colectiva, de un espacio social determinado. Los mitos han sido (y siguen siendo) los principales vehículos para la producción de sentidos sociales, nos permiten reinterpretar el pasado y encontrar fórmulas lógicas para abordar el presente, nos proporcionan referencias en las que fijarnos. Son como la argamasa que mantiene unida a la sociedad.

"No es lo mismo una comunidad unida por lo que contempla pasivamente en alguna pantalla mágica, que otra reunida en torno a lo que hace; no es lo mismo una comunidad con ritos y formas complejas y flexibles de intercambio simbólico que otra que no puede echar mano más que de los tribunales".

Esta producción de sentidos debe enfrentarse a un obstáculo muy difícil de sortear. La lógica capitalista se ha infiltrado en todos los campos de la experiencia colectiva (tanto la excepcional - ritos de paso, celebraciones,... - como la cotidiana) a través de un flujo invisible que atraviesa las redes de intercambios simbólicos que dan vigor a una comunidad. En su vertiginoso proceso de expansión se ha apropiado también del ámbito de la intimidad que cada vez es más dependiente de unos medios tecnológicos conectados a las bases de datos de grandes multinacionales que vigilan y orientan nuestro consumo.

El mito (la creación y producción de mitos) funciona como una especie de "cartografía que nos ayuda a orientarnos, que nos permite combatir la desposesión dominante elaborando nuevas figuras de posesión (mapas del laberinto, signos de reconocimiento)". En este sentido Amador Fernández-Savater se refirió a una historia contada por Félix de Azúa sobre un extraño y bello ritual que se desarrollaba en los trenes que conducían a los presos judíos a los campos de concentración. Algunos de estos condenados combatían la desesperación aupando a uno de ellos para que mirara por un pequeño orificio que había en la parte superior de los vagones y les narrase a los demás lo que veía. En un gesto extremo de resistencia al proceso de desposesión que estaban sufriendo, de vez en cuando algunos de los improvisados narradores se convertía en portador/productor de un mensaje que expresaba sus aspiraciones más altas y les recordaba que había "otro mundo" más allá del vagón. Su relato no era un mero testimonio de lo que había fuera, ni tampoco una narración dispersa o demasiado salpicada de impresiones personales. Su fuerza radicaba en que se convertía en los ojos y la voz de la comunidad, produciendo narraciones que daba sentido a sus vidas, que les desalojaba por unos instantes del territorio del miedo y el cinismo al que les había llevado la experiencia extrema de desposesión.

Para Amador Fernández-Savater, el gran problema de las vanguardias del siglo XX es que se asemejan demasiado a los oteadores de la historia de Félix de Azúa que - por su obsesión por la originalidad (surrealismo), su dispersión (dadaísmo) o su frialdad "objetiva" (todos los funcionalismos) - no fueron capaces de producir narraciones que pudieran dar sentido a la experiencia colectiva. Además, con la intención de desconcertar a los espectadores buena parte de las vanguardias artísticas han terminado reproduciendo las estrategias del poder, integrando en sus propuestas la lógica del "movimiento total, la velocidad y el presente perpetuo (donde nada lleva a nada, donde todo se evapora)".

Asumiendo que el conocimiento racional no es suficiente para impulsar una empresa de transformación social, Amador Fernández-Savater, concluyó su conferencia analizando los caminos que puede seguir el movimiento de contestación antiglobal para elaborar mitos propios que eviten los peligros de los grandes relatos (demasiado totalizadores y deterministas). A su juicio, la resistencia antiglobal debe eludir también el peligro de convertirse en una lucha estetizada y ficticia (una especie de juego juvenil rebelde que termine atrapada por las garras de un capitalismo devorador) y evitar que surjan líderes que aglutinen todo la energía colectiva que ahora da vigor y vitalidad al movimiento.

Para el autor de Filosofía de la acción, frente a las narraciones de sentido único, una de las claves para luchar contra la desposesión es articular muchos relatos, ya que la construcción del mito tiene que ser lo opuesto al aura, "esto es, perfectible y reproductible". "Tras la cumbre del G8 en Génova en julio de 2001, señaló Amador Fernández-Savater, las decenas de miles de personas que habíamos participado en esa extraordinaria y trágica contestación al poder global, volvimos metamorfoseados en agentes de una narrativa de emancipación".

Al margen de la versión oficial, la conjunción de los relatos de los que participaron en las protestas derivó en algo más que una mera yuxtaposición de los distintos testimonios individuales. Fue posible la mitopoiesis, la configuración de una "narración de sentido compartida" que daba voz a la comunidad, proporcionaba herramientas para luchar contra la desposesión y eliminaba las fronteras entre imaginario colectivo e individual.

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¿QUÉ ES LA HISTORIA?

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[Enlaces externos]

UNIA Arte y Pensamiento

LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO Y EL ARTE MODERNO DE LA REVOLUCIÓN. SECCIÓN INGLESA DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO Y EL ARTE MODERNO DE LA REVOLUCIÓN. SECCIÓN INGLESA DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA. Pepitas de calabaza, Logroño 2004.

Este libro recoge, por primera vez en castellano, los escritos de la sección inglesa de la Internacional Situacionista surgida de la escisión de la Internacional Situacionista Francesa.

Contenidos:

• Tim Clarke, Christopher Gray, Charles Radcliffe, Donal Nocholson-Smith: Textos de la sección inglesa de la Internacional Situacionista (1967)
• Asger Jorn: "Guy Debord y el problema del maldito"
• Federico Corriente: "Cultura y entropía"

"El arte tiene un papel específico que desempeñar en el espectáculo. En cuanto deja de responder a necesidad real alguna, la producción sólo puede justificarse en términos puramente estéticos. La obra de arte —el producto completamente gratuito cuya coherencia es puramente formal— proporciona en la actualidad la ideología de la pura contemplación más poderosa posible. Como tal, es la mercancía por excelencia. Una vida que carece de todo sentido al margen de la autocontemplación de su suspensión en el vacío halla su expresión en el gadget: un producto permanentemente anticuado cuyo único interés y utilidad residen en su abstracta ingeniosidad técnico-artística y en el estatus que confiere a aquellos que consumen su última reedición. A medida que pierda cualquier otra razón de ser, la producción en su conjunto se volverá cada vez más «artística»."

"Este documento, que permaneció inédito durante más de un cuarto de siglo debido a la expulsión de sus autores de la I.S. en diciembre del 67, da cuenta de los momentos sobresalientes de la crisis del arte moderno a la vez que expone los puntos centrales de la crítica situacionista en la materia. Su sabor «de época» y su óptica angloamericana confieren a su enfrentamiento con la «cultura pop» —mucho más discreta y elitista en la Francia de entonces— un estilo más concreto y «popular» que el de la crítica situacionista francesa. Especial mérito tiene su inmisericorde forma de desbaratar y desmontar la inflación de pseudonovedades, mamarrachadas en serie y estrategias artístico-policiales originadas en la década de los sesenta. Como contrapartida, no está exento de cierta abstracción lírica y optimismo precipitado en relación con fenómenos como el nuevo lumpen, la delincuencia juvenil o los motines de Mods, Rockers, Hell’s Angels y demás fauna urbana, que poco tardarían en convertirse no tanto en desafíos al orden existente como en formas especializadas de acomodarse a él."

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¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) OCULTA(S) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)
EL ASALTO A LA CULTURA (Stewart Home)

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[Enlaces externos]

Second Situationist International en la entrada Situationist International de la Wikipedia en inglés
Archivo Situacionista Hispano

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[Reacciones]

Street-Zinema: "Nike contra Minor Threat: ¿es el imperialismo cultural un amenaza mayor?"

"Ian Svenonius, conocido por ser el cantante de The Nation of Ulises, en su ensayo “Cool in the Cold War” (“Fresco/guai en la Guerra Fria”) lleva este asunto un paso más allá. Declara que las subculturas vanguardistas de posguerra –desde los poetas Beat a los Expresionistas Abstractos, o la música Rock- fueron fundadas (o al menos re-apropiadas) por los poderes de los EEUU para vender la idea de “América”. Siendo su mayor misión: promover globalmente los valores del Capitalismo Norteamericano mediante el imperialismo cultural. Svenonius cita a la CiA ayudando económicamente al pintor Jackson Pollock como ejemplo principal. La teoría era que el estilo de pintura de Pollock era apolítico, libre y sin estructura, instantánea, activa, pro-individualista y anti-intelectual; favoreciendo así el capitalismo sobre la alternativa Soviética".

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EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR

EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR
Stewart Home
Virus, 2002

"De la tensión entre política y arte nacieron durante el siglo XX las vanguardias que cuestionaron tanto la POLÍTICA como el ARTE. Se trató de grupos y corrientes de pensamiento a veces muy minoritarios y de vida efímera que, aún asi, tuvieron una gran trascendencia entre los adversarios de la cultura dominante (los adversarios de la política dominante la mayoría de las veces ni se enteraron). Envueltos en intensas y violentas disputas acerca de su actividad práctica y teórica, que contribuyeron a enriquecer las reflexiones acerca del modelo de sociedad que trasciende al arte dominante y las maneras de enfrentarse a uno y otro, muchos de estos movimientos sucumbieron a sus propias contradicciones internas."

"Stewart Home se adentra en las entrañas de un mundo muy complejo y poco conocido, e intenta establecer las lineas de continuidad que unen a movimientos aparentemente tan distantes en el tiempo -pero tan cercanos por lo que se refiere a sus conceptos y prácticas- como el dadaísmo, el situacionismo y el punk."

"El asalto a la cultura" podría considerarse como la respuesta punk a la obra de Greil Marcus, "Rastros de carmín" con la que entra en diálogo. Home asume y denuncia las contradicciones internas de las corrientes que, como el letrismo, el punk, el neoismo, fluxus o el mail-art quisieron seguir la senda abierta por las vanguardias huyendo de la estetización a la que quizás estaban condenadas.

La introducción a la edición inglesa comienza con una cita de la sección americana de la Internacional especto-Situacionista que dice:

"Este mundo en el que vivimos intenta cobijar bajo sus alas cualquier gesto radical por extremo que éste sea. El carácter vanguardista de su subcultura sirve para hacer como si la IS se oposiera, y por tanto, fuera lo mismo que Régis Debray y éste lo mismo que los Panteras que, a su vez, serían lo mismo que el Partido de la Paz y la Libertad y éste lo mismo que los Yippies, que serían lo mismo que la Liga para la Libertad Sexual y así sucesivamente. El mismo viejo espectáculo en un nuevo mercado."

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¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) OCULTA(S) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)

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[Enlaces externos]

Web oficial de Stewart Home
Stewart Home en la Wikipedia

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RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX

RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX.
Greil Marcus
Anagrama, Barcelona, 1993.

La tesis de Greil Marcus en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX", es la siguiente. En 1976, los Sex Pistols con Anarchy in the UK retoman las ideas formuladas por un grupo de intelectuales franceses en el París en los años 50. Ese grupo de intelectuales, liderados por Guy Debord, son la Internacional Situacionista, que se crea y surge de la escisión de la Internacional Letrista. ¿Cómo es posible que un chico de 20 años -Johnny Rotten- reproduzca una critica social producida por gente suya existencia ignora?

Para Marcus la Historia es un flujo de genealogias ocultas que sobreviven a través de los tiempos en el inconsciente colectivo. A partir de esta idea, en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX" dibuja las líneas de unión entre los Sex Pistols, el situacionismo y su hermano menos conocido el letrismo, el dadá e incluso algunos grupos de herejes medievales. ¿Qué tienen en común estos movimientos?

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¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS

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[Enlaces externos]

Web oficial de Greil Marcus
Greil Marcus en la Wikipedia

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LA SOCIEDAD TERAPÉUTICA. MATERIALES PARA LA SUBVERSIÓN DE LA VIDA

LA SOCIEDAD TERAPÉUTICA. MATERIALES PARA LA SUBVERSIÓN DE LA VIDA. Espai en Blanc #3, 2007

"Cuando la política es gestión de la vida, el poder se convierte en poder terapéutico que trata de reconducir el malestar. Pero el malestar social, que es el nombre de la imposibilidad de expresar una resistencia común y liberadora, anuncia nuevas formas de politización."

Contenidos:

• Politizaciones apolíticas - Santiago López Petit
• Las luchas del vacío - Margarita Padilla y Amador Fernández-Savater
• Nosotros, el psicoanálisis y la política – Wenceslao Galán
• Curar y reinsertar- Dario Malventi y Álvaro Garreaud
• Vida sostenible – Marina Garcés
• El psicoanálisis frente al discurso del Amo contemporáneo – Manuel Baldiz
• Encantadores y desencantados. Materiales para una crítica del pensamiento mágico como forma de terapia – Iván Alejo
• La terapia cósmico-imperial de Peter Sloterdijk – Erik Bordeleau
• Prospecto: perfiles y experiencias del malestar - Laia Manonelles Moner
• El sufrimiento del sujeto desintoxicado - Laia Manonelles Moner
• “Esta sociedad no ayuda”. Entrevista con Luis Pintor. Psiquiatra del Hospital Clínico de Barcelona – Espai en Blanc
• La epidemia depresiva. Una lectura de Cho - Franco Berardi (Bifo)
• ¿Los nuevos síntomas? Hijos del conformismo de la civilización.
• Entrevista con Massimo Recalcati - Associazione Jonas (Centro de Investigación Psicoanalítica para los Nuevos Síntomas)
• Primer cerco.“I AM WHAT I AM” – Comité invisible
• SPK (Sozialistisches Patientenkollektiv - Colectivo socialista de pacientes) Materiales seleccionados por Espai en Blanc.
• La infosfera y las nuevas patologías. Lectura de La fábrica de la infelicidad, de Franco Berardi (Bifo), Traficantes de Sueños (2002).– Wenceslao Galán
• El Mega-Gulag global. Reseña de: David Cooper: ¿Quiénes son los disidentes? Pretextos, 1978 – Ester Jordana
• La terapia como cultivo de la impotencia. Reseña de: Frank Furedi, Therapy culture, Routledge 2004 – Marina Garcés
• Pacto de realidad. Reseña de: Guillermo Rendueles Olmedo: Egolatría, KRK Ediciones Oviedo, 2005- Arena Petit
• El capitalismo emocional. Reseña de: Eva Illouz: Les sentiments du capitalisme, Ed. Seuil, Paris, 2006 – Santiago López Petit

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[Enlaces externos]

Espai en Blanc

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POSTPRODUCCIÓN. LA CULTURA COMO ESCENARIO: MODOS EN QUE EL ARTE REPROGRAMA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO

POSTPRODUCCIÓN. LA CULTURA COMO ESCENARIO: MODOS EN QUE EL ARTE REPROGRAMA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO
Nicolas Bourriaud
Adriana Hidalgo Ed., Buenos Aires, 2007

"El término postproducción" nombra el conjunto de procesos aplicado a todo material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otras fuentes audiovisuales, etc. Pertenece a un ámbito "tercero" al no trabajar con materia prima. (...) Este libro plantea que la tarea histórica del siglo XXI es reescribir la modernidad. No para hacer tabla rasa o buscar prestigio en el depósito de la historia, sino para inventariar y seleccionar, para usar y "descargar archivos". El arte represneta un contrapoder y siempre será "comprometido" en la tarea de no dejar ningún rastro intacto."

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Nicolas Bourriaud

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(CÓMO NACIÓ, CRECIÓ Y SE RESISTE A SER COMIDO) EL GRAN POLLO DE LA ALAMEDA. UNA DOCENA DE AÑOS DE LUCHA SOCIAL EN EL BARRIO DE LA ALAMEDA, SEVILLA

(CÓMO NACIÓ, CRECIÓ Y SE RESISTE A SER COMIDO) EL GRAN POLLO DE LA ALAMEDA. UNA DOCENA DE AÑOS DE LUCHA SOCIAL EN EL BARRIO DE LA ALAMEDA, SEVILLA.

Un proyecto editorial colectivo puesto en marcha por distintas gentes del barrio de la Alameda de Hércules (Sevilla) que narra de manera plural los procesos de transformación urbanística y recambio poblacional vinculados a la especulación inmobiliaria que vienen dándose en este territorio y del movimiento ciudadano de base que se genero a raíz de este fenómeno. El libro relata desde dentro las luchas y resistencias a lo largo de los 10-12 últimos años.

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[Enlaces externos]

Web de El Gran Pollo de la Alameda donde se pueden descargar los PDFs.

Entrevista realizada a Mª Jose Romero y Santiago Barber del Consejo de Redacción y Editorial.

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NUEVOS MOVIMIENTOS JUVENILES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. GRAFFITIS, GRIFOTAS, OKUPAS

NUEVOS MOVIMIENTOS JUVENILES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. GRAFFITIS, GRIFOTAS, OKUPAS. Carles Feixa, Carmen Costa, Joan Pallarés (Eds.) Ariel, Barcelona, 2002.

"De los claveles de la revolución portuguesa de 1974 a la rosa de fuego del movimiento de resistencia global en la Barcelona del 2001, pasando por la presencia de grafiteros (tatuadores de la ciudad), grifotas (consumidores tradicionales de marihuana) y okupas (militantes del derecho a la vivienda), la juventud refleja siempre, con trazos gruesos, algunas tendencias relevantes del cambio social. El presente volumen recoge diversoso estudios de casos sobre movimientos juveniles presentes en la Península Ibérica durante el último cuarto de siglo (...)"

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PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK

PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK.
Legs McNeil y Gillian McCain.
Abacus, Londres, 2002.

"Sometimes harrowing, often hilarious, PLEASE KILL ME is a history of the birth of punk rock told by many of the people involved. Starting with the Velvet Underground, one of the bands that provided inspiration for the movement, Legs McNeil and co-author Gillian McCain interview members of the New York Dolls and the MC5, as well as Iggy Pop, associates of Andy Warhol, and the Ramones, among many others. Though most of their stories aren't pretty, they make compulsive reading. This is the kind of rock & roll history rarely found outside the confines of bars or dressing rooms, where confidences are shared and juicy gossip dished, reputations trashed, and legends made. Iconic figures like punk poet Patti Smith, music writer Lester Bangs, punk godfather Lou Reed, punk rocker Johnny Rotten, and Sex Pistols manager Malcolm McLaren stagger across its pages--ambitious, abusive, drugged, drunk, or all of the above. Crackling with wayward energy, PLEASE KILL ME is the story of the individuals who first made punk possible, and then inevitable."

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[Enlaces externos]

Por favor, mátame: website de la edición en castellano con material de promoción del libro.
Reseña en NYRock.
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TEXTOS COMPLETOS DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA Y POTLACH / INTERNACIONAL LETRISTA

POTLACH / INTERNACIONAL LETRISTA 1954-1959
Literatura gris, 2001
(apdo 36455 - 28080 Madrid)

La editorial Literatura Gris edita los textos completos de la Internacional Letrista y la Internacional Situacionista en castellano, con traducción de Luis Navarro y otros.

Contenidos:

• Potlach # 1 a Potlach # 30
• Introducción a una crítica de la geografía urbana
• Modo de uso del desvío
• Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional

INTERNACIONAL SITUACIONISTA
Literatura gris, 2001
(apdo 36455 - 28080 Madrid)

Contenidos:

• Vol. 1, La realización del arte. Internacional Situacionista #1 a #6
• Vol. 2, La supresión de la política. Internacional Situacionista #7 a #10
• Vol. 3, La práctica de la teoría Internacional Situacionista #11 a #12

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¿QUÉ ES LA HISTORIA?

Jugar a (re)escribir los relatos que han rodeado a determinados movimientos supone siempre, en primer lugar, preguntarse: ¿Qué es la historia? A continuación presentamos varias posibles respuestas a esta pregunta por autores que, a priori, tienen poco en común.

Uno de ellos es Greil Marcus, crítico musical y autor de “Rastros de Carmín. Una historia secreta del siglo XX”, uno de los puntos de partida de este taller.

“¿Es un conjunto de acontecimientos que dejan tras de sí esas cosas medibles -instituciones, mapas, vencedores, perdedores? O es también el resultado de momentos que parecen no dejar nada tras de si excepto el misterio de conexiones espectrales entre personas muy alejadas en el espacio y el tiempo pero que, de alguna manera, hablan el mismo lenguaje?”

Otro es el antropólogo francés Claude Levis-Strauss que, en “Mito y significado”, dice:

“Las historias de carácter mitológico son, o lo parecen, arbitrarias, sin significado, absurdas, pero a pesar de todo diríase que reaparecen un poco en todas partes.”

“¿Qué significa el término significar? Me parece que la única respuesta posible es que significar significa la posibilidad de que cualquier tipo de información seA traducida a un lenguaje diferente. No me refiero a una lengua diferente, como el francés o el alemán, sino a diferentes palabras en un nivel diferente.”

“¿Cuando intentamos hacer historia científica acaso hacemos algo cientifico o también adaptamos a nuestra propia mitología esa tentativa de hacer historia pura? Me parece muy interesante considerar que el modo como, tanto en el norte como el sur de América, y en realidad en todas partes del mundo, un individuo que recibió por herencia un cierto relato de la mitología o de la tradición legendaria de su propio grupo se rehúsa escuchar una versión diferente, relatada por alguien perteciente a un clan o linaje diferente, versión que es en cierta medida semejante pero que, desde otra perspectiva, también es radicalmente distinta.

“Tampoco en nuestra vida diaria tenemos conciencia de que nos encontramos precisamente en la misma situación con respecto a diversos relatos históricos, escritos por diferentes historiadores.”

“Mi impresión es que, si estudiamos cuidadosamente (la) historia, en un sentido amplio del término, (...), si no sólo no la consideramos como un relato fantástico sino que investigamos con bastante cuidado (...) e intentamos, en la medida de lo posible, establecer correspondencias entre diferentes relatos, verificando lo que corresponde y lo que no corresponde, tal vez podamos llegar al final de este proceso a una mejor comprensión de lo que en realidad es la ciencia histórica.”

“No estoy muy lejos de pensar que en nuestras sociedades la histroia sustitutye a la mitología y desempeña la misma función, ya que en las sociedades ágrafas y que por tanto carecen de archivos, la mitología tiene por función asegurar, con un alto grado de certeza que el futuro permanecerá fiel al presnete y al pasado. Sin embargo, para nosotros el futuro debería ser siempre diferente, y cada vez más diferente del presente, diferencias que en algunos casos dependerán, es claro, de nuestras elecciones de carácter político. Pero a pesar de todo el muro que existe en cierta medida en nuestra mente entre mitología e historia probablemente pueda comenzar a abrirse a través del estudio de historias concebidas ya no en forma separada de la mitología, sino como una continuación de ésta."

Segun Levi-Strauss, la Historia sería pues la forma que toman las narraciones colectivas en las sociedades con cultura escrita, de herencia racionalista e ilustrada, enciclopédica incluso, con tendencia, a la catalogación absoluta y unificada del mundo.

La mitología sin embargo sería la forma que toman esas narraciones en las sociedades de cultura oral. Lo que nos dice Levi-Strauss es que ambas, Historia y mitología, no son tan distintas pues cumplen la misma función: la creación y puesta en circualción de relatos que instituyen significados, cohesionan a los grupos sociales y dibujan una perspectiva en la que confluyen pasado, presente y futuro.

Además, también en las sociedades de cultura escrita las mitologías siguen existiendo y cumpliendo su función, especialmente para aquellas grupos humanos que por diferentes razones quedan fuera del marco legitimado del poder y de producción de discurso. Narraciones, relatos, experiencias que no han pasado a formar parte de la historia oficial pero sin embargo sobreviven de generación en generación, de grupo en grupo. Relatos cuyas formas muchas veces mutan en función de las circunstancias pero que se mantienen vivos, y así, mantienen también en vida a los grupos humanos a los que se refieren.

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[Referencias]

Levi-Strauss, C., "Mito y significado", Alianza Editorial, Buenos Aires, 1986.
Marcus, G., “Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX”, Anagrama, Barcelona, 1993.

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[Hiperenlaces]

MITOPOIESIS: LA CREACIÓN COLECTIVA DE MITOS
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