Todos somos punks, todavía

Londres, enero 2008.

Nada más ni nada menos que el eje sobre el que hoy se monta parte del arte contemporáneo reside en la teoría sobre la que se basó la muestra Panic Attack!: Art in the Punk Years y que ahora se ha convertido en un libro de consulta obligatoria para conmemorar los 30 años del movimiento pero también mucho más.

Panic Attack!: Art in the Punk Years es una exhaustiva investigación sobre las escenas artísticas británica y americana del punk y el post-punk de la que se puede inferir un proceso de contaminación global.


Obra del argentino David Lamelas incluida en la muestra

El libro -que ahora puede adquirise en España y América Latina a través de la distribuidora Cataclismo- recoge los resultados de la muestra curada por Mark Sladen, director del Institute of Contemporary Art de Londres, y Ariella Yedgar, curadora idependiente.





La exposición tuvo lugar en Londres en la Barbican Gallery durante el último otoño europeo e incluyó la obra de treinta y tres de los más importantes creadores de esa época cuya obra refleja el espíritu rebelde, incisivo, independiente y anárquico del punk, un espíritu que hace eco en estos días, reciclado, escondido pero vívido aún.


Patti Smith por Robert Mapplethorpe ©

En Panic Attack!: Art in the Punk Years se pueden encontrar ensayos de prestigiosos autores británicos y americanos sobre aspectos como la disolución de las fronteras entre disciplinas artísticas, la primacía de lo participativo, el uso de lugares alternativos, el desarrollo de las escenas underground en Nueva York y Londres, y las estrategias políticas de rechazo al conservadurismo de la era Tathcher y Reagan que desarrolló la fotografía en esos años.


Jamie Reid. God Save the Queen (Single Cover), 1977

Se incluye también una rigurosa cronología sobre los acontecimientos musicales y artísticos producidos durante ese período.

Bonus track, artistas incluidos en el libro: Jean-Michel Basquiat, Victor Burgin, COUM Tran smissions, Tony Cragg, Ceryth Wyn Evans, Gilbert & George, Nan Goldin, Keith Haring, Jenny Holzer, Peter Hujar, Derek Jarman, Mike Kelley, Barbara Kruger, David Lamelas, Linder, Andrew Logan, Robert Longo, Paul McCarthy, Robert Mapplethorpe, Gordon Matta-Clark, Mark Morrisroe, Tony Ousler, Raymond Pettibon, Adrian Piper, Richard Prince, Jamie Reid, Martha Rosler, Cindy Sherman, John Stezaker, Hannah Wilke, Stephen Willats, David Wojnarowicz, Bill Woodrow.


Flashes de la exposición y opinión de los curadores


desde Civilización&barbarie.

Hazlo tu mismo, Jamie Reid el diseñador del Punk

Colaboración para fanzine: Gritah!

Dentro del diseño portadas existe un elemento importante: la experimentación ya que gracias a este ejercicico se han logrado quebrantar reglas y se han impuesto otras maneras de resolver los procesos del diseño creando así nuevos códigos de entendimiento al momento de representar lo musical por medio de la imagen.

Esta experimentación ha sido de gran ayuda en la evolución del lenguaje visual y lenguaje musical, sumado a la experiencia de las décadas pasados: para desde los años 50´s con movimientos como el Jazz y Blues, los 60´s con la psicodelia y el pop art hasta llegar la década de los años 70s década aparece el diseño y la estetica Punk.

El Diseño Punk al igual que la música estaba en contra de todos los valores establecidos esto tanto en el campo grafico como en el musical, las portadas del diseñador Jaime Reid que realizó para los Sex Pistols fueron el mayor ejemplo de esta tendencia el cual era un diseño que se caracterizaba por utilizar tipografía tosca y recortada, al estilo de la propaganda situacionista del grupo activista parisino Guy Debort, tambien en este tipo de diseño se notaba una fuerte influencia del diseño dadaísta de los años 20s y de los ejercicios de intervencion de esa época. Reid en la portada del sencillo Good save the Queen ( Dios salve a la reina) realizo este tipo de ejercicios con la fotografía de la reina Isabel de Inglaterra, al intervenir sus ojos y boca con tipografía recortada, ( tal y como lo hiciese Marcel Duchamp al agregarle bigotes a la monalisa).

Este tipo de diseño que estaba en contra de lo armónico, estético y profesional fue considerado una imperdonable ofensa estética por muchos diseñadores establecidos. Reid ejerció una gran influencia en diseñadores del post punk de la talla de Neville Brody y Vaughan Oliver; también lo hizo con el proceso del diseño en particular: fue el primero en lograr adaptar el espíritu del movimiento punk a las posibilidades técnicas de la gráfica, impulsando la democratización del proceso de autogestión, utilizando la consigna: Just do it your self, Hazlo tu mismo".

Para el primer sencillo de los Sex Pistols titulado Nevermind the Bollocks en 1977, donde la portada era una apropiación de un empaque de detergente, este disco fue varias veces sensurado y hasta llego a ser enjuiciado por la corte de Nottingham, por el echo de utilizar la palabra "Bollocks" en el título. A pesar de esto, se le consideró legal y obtuvo fuertes ventas, hasta llegar a ser uno de los discos más influyentes en la historia del rock.

Reid fue muy hábil en la utilización de recursos gráficos para construir los mensajes y consignas, propias de un personaje anárquicamente correcto.

desde hibriovisual.

Demoler el museo, papi

Principalmente, esta entrada sirve como excusa para meter algo de música en el blog.

Y con la excusa, cruzamos estos dos temas que aunque alejados en tiempo y estilo, comparten cierta actitud frente al espacio público, es decir, las zonas de paso, los lugares de encuentro, paso, partida y llegada...

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS

Entonces ya está claro a qué jugamos. Y lo vamos a hacer con una historia reciente y sujeta a muchas versiones: la de los Sex Pistols. La historia de los Sex Pistols es perfecta para jugar a la mitopoiesis: es fragmentada, conflictiva, popular, pública e indescifrable a la vez. Y es también el punto de partida de Rastros de Carmín. Una historia oculta del siglo XX de Greil Marcus.

Algunos elementos para empezar a jugar:

La tesis de Marcus:
Para Marcus la Historia es un flujo de genealogias ocultas que sobreviven a través de los tiempos en el inconsciente colectivo. A partir de esta idea, en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX" dibuja las líneas de unión entre los Sex Pistols, el situacionismo y su hermano menos conocido el letrismo, el dadá e incluso algunos grupos de herejes medievales. ¿Qué tienen en común estos movimientos?
[Hiperenlaces]
RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX (Greil Marcus)

La tesis de Home:

“Sólo un imbecil puede confundir el punk con el arte”

Home dice que hoy nos enfrentamos a una historiografía parcial de los tres movimientos -el punk, el situacionismo y el dada, del que se inspiran ambos- y especialmente del situacionismo cuyos textos han sido distorsionados y poco o mal difundidos.

[Hiperenlaces]
EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR (Stewart Home)

La escena punk-rock de New York:

"En USA el punk rock es una postura musical para cantar rock and roll, pero en Inglaterra es una estrategia política"

Mark P., miembro de la banda Alternative T.V. y autor del mítico y pionero zine "Sniffin Glue"

[Hiperenlaces]
PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK

La sombra de Malcom Mc Laren:
[Hiperenlaces]
LA INCÓGNITA MC LAREN

King Mob y los situacionistas ingleses:
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KING MOB Y LOS SITUACIONISTAS INGLESES

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[Enlaces externos]

"Who killed Bambi?"
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KING MOB Y LOS SITUACIONISTAS INGLESES

Las ideas situacionistas habían llegado a Inglaterra, en parte, por el marginal trabajo de King Mob, la versión inglesa de los postulados de la Internacional Situacionista (I.S.). No obstante, el núcleo de la I.S nunca sintió una especial empatía por este grupo al que consideró una adaptación demasiado libre de las ideas situacionistas (para King Mob cabía hasta la experiencia de los Motherfuckers estadounidenses, algo muy alejado del purismo extremo de los militantes del núcleo primigenio de la I.S.).

King Mob was a radical group endeavouring to contribute to worldwide proletarian social revolution, based in London during the 1970s.
It was a cultural mutation of the Situationists and the Motherfuckers street gang. They sought to emphasize the cultural anarchy and disorder being ignored in Britain. They derived their name from Christopher Hibbert's 1958 book on the Gordon Riots of June 1780, in which rioters daubed the slogan "His Majesty King Mob"' on the walls of Newgate prison, after gutting the building.

King Mob appreciated pop culture and distributed their ideas and political ideas through various posters and through their publication King Mob Echo, which celebrated killers like Jack the Ripper, Mary Bell, and John Christie. One King Mob flyer in particular celebrated Valerie Solanas' 1968 shooting of Andy Warhol and included a hit-list of: Yoko Ono, Mick Jagger, Bob Dylan, Mike Kustow, Richard Hamilton, Mario Amaya (who was later shot by Solonas), David Hockney, Mary Quant, Twiggy, and "IT" editors Miles and Marianne Faithfull.

En la fundación de King Mob se encuentra Christopher Gray, uno de los tantos expulsados de la I.S. y autor de “Leaving the 20th Century” (1974), la 1ª edición de textos situacionistas en inglés, publicado con ayuda de Jamie Reid.

Jaime Reid fue el cofundador de una revista anarquista llamada " Suburban Press ", pero será popularmente conocido como el diseñador gráfico de los Sex Pistols desde 1976 a 1979. Sus diseños eran una ingeniosa mezcla de collage y de alteraciones de obras o elementos ya existentes (una especie de détournement situacionista).

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[Hiperenlaces]

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)
LOS Y LA SITUACIONISTAS
LEAVING THE 20TH CENTURY (Christopher Gray)
LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO Y EL ARTE MODERNO DE LA REVOLUCIÓN. SECCIÓN INGLESA DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

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[Enlaces externos]

Second Situationist International en la entrada Situationist International de la Wikipedia en inglés
Archivo Situacionista Hispano
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LA INCÓGNITA MCLAREN

Malcom McLaren es conocido por haber sido el manager de los Sex Pistols y, según algunas versiones, el verdadero artífice de la explosión del punk británico. En la época era dueño junto con Vivienne Westwood de la boutique Sex en King's Road, Londres, por donde circulan los futuros miembros de los Sex Pistols (Glen Matlock, primer batería después sustituido por Sid Vicious, trabaja en la tienda).

Antes de la explosión del punk británico, McLaren viaja a Estados Unidos donde entra en contacto con la escena punk-rock de New York. Siendo manager de los New York Dolls, cuelga detras de sus escenario una pancarta que dice “cuál es la política del aburrimiento?”, en referencia a un slogan situacionista (“el aburrimiento es siempre contra-revolucionario”).

Se dice que McLaren junto a Jamie Reid (autor de las portadas de los discos de los Sex Pistols) estuvo en contacto con la seccion inglesa de la Internacional Situacionista.

En una entrevista de 1995 Mc Laren dice:

"El punk sigue existiendo, se ha infiltrado subrepticiamente en muchos terrenos. [...] A mi modo de ver, en donde menos ha influido es precisamente en la música."

[...] "De todas las personas que participaron realmente en la génesis del movimiento punk, de todos los que sabíamos lo que estábamos haciendo y teníamos una noción clara de la clase de subversión que fraguábamos, no recuerdo a nadie que fuera músico."

[...] "Para nosotros fue un simple medio de transporte de unas ideas que trascendían la anécdota de las bandas concretas. [...] Los Sex Pistols fueron un instrumento, una herramienta, y eso es algo que tal vez ellos no llegaron a comprender jamás."

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[Hiperenlaces]

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)
LOS Y LA SITUACIONISTAS

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[Enlaces externos]

Malcom McLaren en la Wikipedia
Malcom McLaren, las dos caras de una misma moneda
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ROCANRROL POR EL PUTO MORRO

CULTURAL RESISTANCE READER

Editado por Stephen Duncombe.

This expansive (a good 400 pages) and carefully crafted reader brings together many of the classic texts that help to define culture as a tool of resistance. With illuminating introductions throughout, it presents a range of theoretical and historical writings that have influenced contemporary debate—Karl Marx, Antonio Gramsci, C.L.R. James, Bertolt Brecht, Walter Benjamin, Theodore Adorno, Virginia Woolf, Stuart Hall, Christopher Hill, Eric Hobsbawm, Abbie Hoffman, Dick Hebdige, Hakim Bey, Raymond Williams, Robin Kelley, Tom Frank, and dozens of others, many published for the first time. An inspiring anthology that will surely become a tool for cultural activists and political organizers.

Para ver el índice y algunas páginas, pincha aquí.

"Haztelo tu mismo" según Nike, por Stephen Duncombe

"Haztelo tu mismo" Según Nike
Fanzines y el mundo empresarial
Por Stephen Duncombe

"Piensa! Piensa! Aún no es ilegal!" se lee en la primera página de U Don’t Stop (No pares), un fanzine que pillé hace unos días. No es un llamamiento inusual. Los fanzines (nombre derivado de "magazines", revistas) son panfletos caseros con una misión rebelde: crear una voz independiente separada de lo convencional. Aunque se puede rastrear sus orígenes en los panfletos políticos de la Revolución Americana, los fanzines como medio diferenciado nacieron en los años 30. Fue entonces cuando los fans de la ciencia ficción, a menudo a través de los clubs que habían formado, empezaron a producir fanzines como un modo de compartir historias e ideas sobre un género literario despreciado por la intelectualidad cultural. Cuarenta años más tarde, a mediados de los 70, los fans del punk, ignorados por la prensa musical comercial, y críticos con ella, también empezaron a publicar fanzines sobre su entorno cultural. A principios de los 80, estos dos caminos convergieron con otras líneas menores de publicaciones de fans sobre otras tendencias culturales, así como con los restos de las publicaciones políticas disidentes de los 60, y una subcultura mediática genuina llegó a la mayoría de edad. Hoy, entre 10 y 20 mil fanzines circulan en los EE.UU. y el resto del mundo. Lo que une a todas estas publicaciones es una directiva primaria común: Háztelo tú mismo (DIY, Do It Yourself). Deja de comprar cultura, ve y crea la tuya propia.

Frecuentemente escritos a mano, ilustrados con collages manuales, e impresos en máquinas fotocopiadoras, el mensaje del medio es que cualquiera puede sacar uno. "Cuanto más cutre, mejor" afirma Michael Carr, uno de los editores del fanzine punk Ben is Dead (Ben está muerto). "Así parece que ninguna empresa o anunciante ha tenido nada que ver con ellos". El sentimiento anti-comercial del mundo de los fanzines es tan fuerte que los escritores que intentan convertir su proyecto en uno comercialmente viable (o a veces incluso popular) son acusados de "venderse". En las sombras del capitalismo, el mundo de los fanzines intenta crear una cultura cuyo valor no se mida en pérdidas y beneficios en un libro de contabilidad, sino apuntado en los márgenes, con criterios como control, conexión y autenticidad.

La búsqueda de la autenticidad dirige la ética del DIY. Enfrente de un mundo de pseudo-acontecimientos y asesores de imagen, los escritores de fanzines definen por sí mismos qué es real. Usan sus fanzines para lanzar un grito existencial: existo y aquí está lo que pienso. Pete escribe sobre sus experiencias lavando platos en los 50 estados en Dishwasher (Limpiaplatos). Moe, de Xtra Tut (Super Basta), cuenta historias de su vida como pescadora profesional en Alaska. Aaron lleva a sus lectores a su mundo bohemio del punk en cada página cuidadosamente escrita a mano de Cometbus (El autobús del cometa). Todd escribe sobre baloncesto y política progresista en Ball In (La bola entró). Desde fuera, la combinación de baloncesto y política en una sola historia puede parecer extraño, pero en el mundo de los fanzines no lo es. Como fanático reconocido del baloncesto, y activista político comprometido, el fanzine de Todd es una expresión de quién es él. La autenticidad se encuentra en el yo verdadero, libre de las ataduras de las normas y convenciones sociales, y expresado a través de un medio libre de censores puritanos o de los dictados de las ventas.
(...)

(...)los tipos que nos vendían zapatillas con la campaña "La revolución no saldrá por la tele" y que acuñaron la famosa frase del DIY: Just Do It! (Simplemente, hazlo). Claro, la letra pequeña al final de U Don’t Stop tiene la inscripción ©1998 Nike Inc. Esto es el DIY según Nike.
(...)

La izquierda, como la bohemia, ha mantenido durante mucho tiempo como artículo de fe que ciertas posturas, estilos e imágenes representan ciertas políticas (progresistas o conservadores). Es hora de dejar esa religión. Claro, me disgusta que Nike saquee la cultura del fanzine, que adoro, del mismo modo que se me pone la piel de gallina cada vez que oigo "La revolución no saldrá por la tele" como música de un anuncio. Pero también siento un cierto alivio. La expropiación facilona de la cultura más rebelde debe abrirnos los ojos a que las nociones simplistas sobre las "políticas de la imagen", las "culturas de la resistencia" y la "autenticidad" están absolutamente obsoletas. En nuestro mundo teatral postmoderno, del "todo vale", la "Imagen no importa". No, espera, eso es un anuncio de Sprite.

seguir leyendo.

-Stephen Duncombe es el autor de Notes from the Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture (Notas del subsuelo: fanzines y la política de la cultura alternativa). Es un activista de Nueva York y enseña Comunicación en la Gallatin School de la Universidad de Nueva York - texto tomado de http://www.lbbs.org/Spanish/

Origen: Z Magazine, diciembre 1999
Traducido por Alfred Sola y revisado por Deborah Gil, mayo 2000

desde punksunidos.

EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR

EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR
Stewart Home
Virus, 2002

"De la tensión entre política y arte nacieron durante el siglo XX las vanguardias que cuestionaron tanto la POLÍTICA como el ARTE. Se trató de grupos y corrientes de pensamiento a veces muy minoritarios y de vida efímera que, aún asi, tuvieron una gran trascendencia entre los adversarios de la cultura dominante (los adversarios de la política dominante la mayoría de las veces ni se enteraron). Envueltos en intensas y violentas disputas acerca de su actividad práctica y teórica, que contribuyeron a enriquecer las reflexiones acerca del modelo de sociedad que trasciende al arte dominante y las maneras de enfrentarse a uno y otro, muchos de estos movimientos sucumbieron a sus propias contradicciones internas."

"Stewart Home se adentra en las entrañas de un mundo muy complejo y poco conocido, e intenta establecer las lineas de continuidad que unen a movimientos aparentemente tan distantes en el tiempo -pero tan cercanos por lo que se refiere a sus conceptos y prácticas- como el dadaísmo, el situacionismo y el punk."

"El asalto a la cultura" podría considerarse como la respuesta punk a la obra de Greil Marcus, "Rastros de carmín" con la que entra en diálogo. Home asume y denuncia las contradicciones internas de las corrientes que, como el letrismo, el punk, el neoismo, fluxus o el mail-art quisieron seguir la senda abierta por las vanguardias huyendo de la estetización a la que quizás estaban condenadas.

La introducción a la edición inglesa comienza con una cita de la sección americana de la Internacional especto-Situacionista que dice:

"Este mundo en el que vivimos intenta cobijar bajo sus alas cualquier gesto radical por extremo que éste sea. El carácter vanguardista de su subcultura sirve para hacer como si la IS se oposiera, y por tanto, fuera lo mismo que Régis Debray y éste lo mismo que los Panteras que, a su vez, serían lo mismo que el Partido de la Paz y la Libertad y éste lo mismo que los Yippies, que serían lo mismo que la Liga para la Libertad Sexual y así sucesivamente. El mismo viejo espectáculo en un nuevo mercado."

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¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) OCULTA(S) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)

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[Enlaces externos]

Web oficial de Stewart Home
Stewart Home en la Wikipedia

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RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX

RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX.
Greil Marcus
Anagrama, Barcelona, 1993.

La tesis de Greil Marcus en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX", es la siguiente. En 1976, los Sex Pistols con Anarchy in the UK retoman las ideas formuladas por un grupo de intelectuales franceses en el París en los años 50. Ese grupo de intelectuales, liderados por Guy Debord, son la Internacional Situacionista, que se crea y surge de la escisión de la Internacional Letrista. ¿Cómo es posible que un chico de 20 años -Johnny Rotten- reproduzca una critica social producida por gente suya existencia ignora?

Para Marcus la Historia es un flujo de genealogias ocultas que sobreviven a través de los tiempos en el inconsciente colectivo. A partir de esta idea, en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX" dibuja las líneas de unión entre los Sex Pistols, el situacionismo y su hermano menos conocido el letrismo, el dadá e incluso algunos grupos de herejes medievales. ¿Qué tienen en común estos movimientos?

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¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS

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[Enlaces externos]

Web oficial de Greil Marcus
Greil Marcus en la Wikipedia

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NUEVOS MOVIMIENTOS JUVENILES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. GRAFFITIS, GRIFOTAS, OKUPAS

NUEVOS MOVIMIENTOS JUVENILES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. GRAFFITIS, GRIFOTAS, OKUPAS. Carles Feixa, Carmen Costa, Joan Pallarés (Eds.) Ariel, Barcelona, 2002.

"De los claveles de la revolución portuguesa de 1974 a la rosa de fuego del movimiento de resistencia global en la Barcelona del 2001, pasando por la presencia de grafiteros (tatuadores de la ciudad), grifotas (consumidores tradicionales de marihuana) y okupas (militantes del derecho a la vivienda), la juventud refleja siempre, con trazos gruesos, algunas tendencias relevantes del cambio social. El presente volumen recoge diversoso estudios de casos sobre movimientos juveniles presentes en la Península Ibérica durante el último cuarto de siglo (...)"

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PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK

PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK.
Legs McNeil y Gillian McCain.
Abacus, Londres, 2002.

"Sometimes harrowing, often hilarious, PLEASE KILL ME is a history of the birth of punk rock told by many of the people involved. Starting with the Velvet Underground, one of the bands that provided inspiration for the movement, Legs McNeil and co-author Gillian McCain interview members of the New York Dolls and the MC5, as well as Iggy Pop, associates of Andy Warhol, and the Ramones, among many others. Though most of their stories aren't pretty, they make compulsive reading. This is the kind of rock & roll history rarely found outside the confines of bars or dressing rooms, where confidences are shared and juicy gossip dished, reputations trashed, and legends made. Iconic figures like punk poet Patti Smith, music writer Lester Bangs, punk godfather Lou Reed, punk rocker Johnny Rotten, and Sex Pistols manager Malcolm McLaren stagger across its pages--ambitious, abusive, drugged, drunk, or all of the above. Crackling with wayward energy, PLEASE KILL ME is the story of the individuals who first made punk possible, and then inevitable."

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[Enlaces externos]

Por favor, mátame: website de la edición en castellano con material de promoción del libro.
Reseña en NYRock.
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