Ni rastro de carmin

El capitalismo «cultural» y las nuevas formas de comunicación

2008-04-23T17:50:00.000-07:00

Si la comunicación no puede desvincularse de las sociedades y de la cultura (no pueden existir la una sin la otra), resulta imprescindible responder a la siguiente cuestión: ¿qué sucederá, entonces, cuando todas las formas de comunicación se mercantilicen y la cultura, la materia de la comunicación, se convierta también, inevitable y definitivamente, en una mercancía?

La respuesta es, precisamente, que éste es el desarrollo al que parece estamos asistiendo en la actualidad: la cultura —las experiencias comunes que dotan de significación a la vida humana— está siendo arrastrada de forma inexorable hacia el mercado de la comunicación, donde se renueva con criterios comerciales.
La vida cultural está constituida por una serie de experiencias comúnmente compartidas y, por consiguiente, plantea cuestiones de acceso y pertenencia. Si se es miembro de una comunidad y una cultura, se disfruta de acceso a sus redes compartidas de significado y experiencia; si no se es miembro de esa comunidad, la exclusión es condición definitoria. A medida que una cultura compartida se descompone en experiencias comerciales fragmentadas, los derechos de acceso se van trasladando del dominio común al ámbito comercial. El acceso ya no se basa en criterios intrínsecos —tradiciones, derechos de libre circulación, familia y amistad, etnia, religión o sexo—, sino en la posibilidad extrínseca de pagar su valor de mercado. Si Daniel Bell divide la civilización moderna en tres esferas diferenciadas que interactúan entre sí (la economía, la política y la cultura), hoy asistimos a la culminación del proceso mercantilizador llevado a cabo en el transcurso del siglo pasado, de manera que los valores de los entornos político y cultural han sido arrastrados hacia el ámbito económico. Dentro de la lógica del capitalismo, la aplicación de criterios de explotación no establece diferencias entre un producto u otro. Y es cierto: si el capitalismo industrial pudo apropiarse de los recursos naturales para su ulterior explotación, sirviéndose para ello de la mano de obra local para la producción de bienes y servicios, el emergente capitalismo «cultural» del mismo modo expropia los recursos culturales para producir bienes y servicios culturales. Esta nueva forma de explotación de los recursos —culturales, en este caso— cuenta con un elemento también nuevo y que, en parte, viene por él definido: el desarrollo tecnológico y sus posibilidades de dosificación y posterior reapropiación comercial puesta al servicio del entretenimiento individual que las diferentes innovaciones tecnológicas han ido ofreciendo y que muestran una relación directa entre el surgimiento de la sociedad postindustrial y la disyunción que se ocasiona a raíz de los diversos cambios de ritmo en las áreas de la estructura social, política y cultural. Es decir, que este nuevo tipo de sociedad origina cambios en la estructura social, los cuales, a su vez, provocan problemas gerenciales en el ámbito político y, por tanto, ocasionan nuevas maneras de vivir que son el resultado de la primacía del saber cognitivo y teórico.
Tales modos de vivir desafían inevitablemente a la cultura.
Nosotros creemos que la cultura es una experiencia compartida; es decir, un acercamiento común alrededor de valores compartidos . Sin embargo, es el caso que la producción cultural, inducida por el desarrollo tecnológico, la ha modificado hasta convertirla en «la más poderosa fuerza social y económica de nuestro tiempo».

Marketing y capitalismo cultural

Si la producción cultural se convierte en el fin último de la cadena del valor económico, no es raro que el marketing adquiera una importancia que sobrepasa ampliamente el ámbito comercial. Mediante el marketing se explota el conjunto de los bienes culturales comunes en busca de significados valiosos que puedan transformarse, con técnicas diversas, en experiencias mercantilizadas que luego se puedan vender.
El cambio de perspectiva desde la producción al marketing constituye uno de los más importantes acontecimientos en la historia del capitalismo. El sistema capitalista se sirve de él para traducir normas, prácticas y actividades culturales en mercancías. Los especialistas en marketing utilizan las artes y las tecnologías de la comunicación para atribuir valores culturales a productos, servicios y experiencias, inyectando significación cultural a nuestras compras.
La función del marketing ha cambiado a lo largo de los años, a medida que la venta de la experiencia desplazaba a la venta del producto. En la era industrial, cuando el principal objetivo era la venta de bienes, el marketing —aunque importante— desempeñaba, sin embargo, un papel subordinado. Ahora los trabajadores culturales de la industria del marketing se ocupan principalmente de seleccionar retazos de significado, fundamentalmente, de la cultura popular. Con ayuda de las artes —música, cine, diseño, publicidad—, envasarán el producto para provocar cierta reacción emocional en el cliente asociada a una categoría cultural concreta. La venta del producto se vuelve algo secundario con respecto a la venta de la experiencia, de tal modo que determinadas marcas comerciales no venden tanto el producto que las identifica como la imagen externa (superficial, por ello mismo) de lo que supondría su consumo o su compra: «la imagen no representa el producto», sino que «el producto representa la imagen» ; ésta es la nueva era del marketing. Hoy, comprar significa acceder a un estilo de vida, a la imagen de un estilo de vida que nos gustaría tener y experimentar.
A medida que la producción cultural va dominando la economía, los bienes asumen la condición de meros apoyos. Se convierten en plataforma o escenario para la representación de elaborados significados culturales. Pierden su importancia material, pero ganan importancia simbólica. Son cada vez menos objeto de representación y más instrumento para la representación de experiencias de vida. A diferencia de la propiedad, que generalmente se considera una entidad autónoma, un fin en sí mismo, los bienes se consideran más bien elementos para crear una nueva representación. El nuevo y cada vez más importante papel del marketing es el de gestor de la producción cultural. Los especialistas en marketing crean elaboradas fantasías y ficciones con piezas y fragmentos de la cultura contemporánea, y las venden como experiencias de vida. El marketing, en definitiva, construye una hiperrealidad.
El trabajo del especialista en marketing consiste en saquear la cultura permanentemente para encontrar nuevos contenidos que produzcan determinadas reacciones en nosotros. Con frecuencia, para vender el producto los especialistas en marketing tendrán que sondear las profundidades de la cultura y tomar prestadas imágenes de las fuentes más extravagantes o sorprendentes. De hecho, Benetton, o Levi´s, por poner sólo dos ejemplos, pretenden con sus campañas situar sus marcas en el centro mismo de la cultura popular: es decir, pretendían apropiarse de la cultura mediante técnicas artísticas para explotarla en la producción cultural.
Para los especialistas en marketing, las tendencias contraculturales se han convertido en un objeto de expropiación especialmente atractivo. Entre los asuntos que tienen cabida en sus campañas se pueden encontrar las cuestiones medioambientales, las reivindicaciones feministas, la defensa de los derechos humanos y otras causas donde está en juego la justicia social. Las empresas evocan el espíritu rebelde de sus clientes identificando sus productos y servicios con asuntos culturales polémicos, de modo que sus compras pasen por actos simbólicos de compromiso personal con las causas invocadas. Cuando la gente compra productos en Natura, lo que está comprando, en realidad, es la experiencia de adhesión a la conservación del entorno (?).
En la nueva economía el consumidor es cada vez más un consumidor de cultura, y la cultura es cada vez más un producto, entre otros, del mercado. Esta tendencia resulta especialmente contrastable en un contexto relativamente nuevo: el del marketing de acontecimientos y estilos de vida. Un número pregresivamente mayor de empresas está vinculando sus marcas, productos y servicios a actividades culturales, llegando en ocasiones a controlar el negocio cultural y a administrarlo directamente. La presencia empresarial es prácticamente ubicua en la esfera cultural, y parece que no haya icono anejo a la cultura que pueda evadirse del sello empresarial.
El objetivo del marketing de acontecimientos ligados a un estilo de vida (otra vez Levi´s por ejemplo) es crear relaciones duraderas con núcleos locales y grupos de interés presentando a la compañía como socio y compañero en la actividad cultural. La tendencia, ya hecha hábito, de las consultoras de marketing es aconsejar a sus clientes que, al escoger el estilo de vida o evento patrocinado, liguen su empresa a una actividad cultural o institución que desempeñe ya un papel activo en la vida de la gente a la que quiere llegar. La previsión —ya en marcha— de la próxima tendencia, en lo que se refiere a la puesta en práctica del marketing de estilos de vida o eventos, tendrá como objetivo las actividades y eventos locales .
Los anunciantes son conscientes de que las personas, ante todo y en primer lugar, son consumidores de símbolos más que de productos tangibles. La publicidad, como tal, asume el papel de traductor de los significados simbólicos asociados a referencias culturales; sirve como puente, mediando entre la historia particular de cada individuo y las grandes historias que conforman la cultura. Los consumidores tienen acceso a la cultura (y a sus desviaciones, claro, tan perversas a veces), a sus diversos significados, en parte gracias a los múltiples mensajes publicitarios que reciben. La publicidad informa a los consumidores sobre la «cultura», y les enseña qué compras evocarán la connotación cultural y experiencia de vida más adecuada a sus gustos. El capitalismo avanzado, por tanto, ya no sólo fabrica bienes o provee de servicios, ni siquiera intercambia información: su objeto es, sobre todo, la creación de elaboradas producciones culturales.
Ante esta situación que acabamos de exponer, un pregunta quedaría por resolver: ¿es posible invertir los resultados de este proceso de mercantilización de la cultura?, o dicho de otro modo, ¿existe alguna posibilidad de convertir el marketing y sus estrategias en una herramienta que separada del mercado, por muy paradójico que resulte, pueda ser útil en la tarea de hacer de nuestras vidas una experiencia más libre, menos sometida.

A este respecto, nos gustaría recomendar al lector la visita del sitio www.yomango.net, así como la lectura del texto Acerca de Yomango donde se explica con detenimiento en qué consiste este proyecto pionero de eso que podríamos denominar marketing sin mercado.

desde leodecerca.

Todos somos punks, todavía

2008-04-23T17:47:00.000-07:00

Londres, enero 2008.

Nada más ni nada menos que el eje sobre el que hoy se monta parte del arte contemporáneo reside en la teoría sobre la que se basó la muestra Panic Attack!: Art in the Punk Years y que ahora se ha convertido en un libro de consulta obligatoria para conmemorar los 30 años del movimiento pero también mucho más.

Panic Attack!: Art in the Punk Years es una exhaustiva investigación sobre las escenas artísticas británica y americana del punk y el post-punk de la que se puede inferir un proceso de contaminación global.

Obra del argentino David Lamelas incluida en la muestra

El libro -que ahora puede adquirise en España y América Latina a través de la distribuidora Cataclismo- recoge los resultados de la muestra curada por Mark Sladen, director del Institute of Contemporary Art de Londres, y Ariella Yedgar, curadora idependiente.

La exposición tuvo lugar en Londres en la Barbican Gallery durante el último otoño europeo e incluyó la obra de treinta y tres de los más importantes creadores de esa época cuya obra refleja el espíritu rebelde, incisivo, independiente y anárquico del punk, un espíritu que hace eco en estos días, reciclado, escondido pero vívido aún.

Patti Smith por Robert Mapplethorpe ©

En Panic Attack!: Art in the Punk Years se pueden encontrar ensayos de prestigiosos autores británicos y americanos sobre aspectos como la disolución de las fronteras entre disciplinas artísticas, la primacía de lo participativo, el uso de lugares alternativos, el desarrollo de las escenas underground en Nueva York y Londres, y las estrategias políticas de rechazo al conservadurismo de la era Tathcher y Reagan que desarrolló la fotografía en esos años.

Jamie Reid. God Save the Queen (Single Cover), 1977

Se incluye también una rigurosa cronología sobre los acontecimientos musicales y artísticos producidos durante ese período.

Bonus track, artistas incluidos en el libro: Jean-Michel Basquiat, Victor Burgin, COUM Tran smissions, Tony Cragg, Ceryth Wyn Evans, Gilbert & George, Nan Goldin, Keith Haring, Jenny Holzer, Peter Hujar, Derek Jarman, Mike Kelley, Barbara Kruger, David Lamelas, Linder, Andrew Logan, Robert Longo, Paul McCarthy, Robert Mapplethorpe, Gordon Matta-Clark, Mark Morrisroe, Tony Ousler, Raymond Pettibon, Adrian Piper, Richard Prince, Jamie Reid, Martha Rosler, Cindy Sherman, John Stezaker, Hannah Wilke, Stephen Willats, David Wojnarowicz, Bill Woodrow.

Flashes de la exposición y opinión de los curadores

desde Civilización&barbarie.

Hazlo tu mismo, Jamie Reid el diseñador del Punk

2008-04-23T17:43:00.000-07:00

Colaboración para fanzine: Gritah!

Dentro del diseño portadas existe un elemento importante: la experimentación ya que gracias a este ejercicico se han logrado quebrantar reglas y se han impuesto otras maneras de resolver los procesos del diseño creando así nuevos códigos de entendimiento al momento de representar lo musical por medio de la imagen.

Esta experimentación ha sido de gran ayuda en la evolución del lenguaje visual y lenguaje musical, sumado a la experiencia de las décadas pasados: para desde los años 50´s con movimientos como el Jazz y Blues, los 60´s con la psicodelia y el pop art hasta llegar la década de los años 70s década aparece el diseño y la estetica Punk.

El Diseño Punk al igual que la música estaba en contra de todos los valores establecidos esto tanto en el campo grafico como en el musical, las portadas del diseñador Jaime Reid que realizó para los Sex Pistols fueron el mayor ejemplo de esta tendencia el cual era un diseño que se caracterizaba por utilizar tipografía tosca y recortada, al estilo de la propaganda situacionista del grupo activista parisino Guy Debort, tambien en este tipo de diseño se notaba una fuerte influencia del diseño dadaísta de los años 20s y de los ejercicios de intervencion de esa época. Reid en la portada del sencillo Good save the Queen ( Dios salve a la reina) realizo este tipo de ejercicios con la fotografía de la reina Isabel de Inglaterra, al intervenir sus ojos y boca con tipografía recortada, ( tal y como lo hiciese Marcel Duchamp al agregarle bigotes a la monalisa).

Este tipo de diseño que estaba en contra de lo armónico, estético y profesional fue considerado una imperdonable ofensa estética por muchos diseñadores establecidos. Reid ejerció una gran influencia en diseñadores del post punk de la talla de Neville Brody y Vaughan Oliver; también lo hizo con el proceso del diseño en particular: fue el primero en lograr adaptar el espíritu del movimiento punk a las posibilidades técnicas de la gráfica, impulsando la democratización del proceso de autogestión, utilizando la consigna: Just do it your self, Hazlo tu mismo".

Para el primer sencillo de los Sex Pistols titulado Nevermind the Bollocks en 1977, donde la portada era una apropiación de un empaque de detergente, este disco fue varias veces sensurado y hasta llego a ser enjuiciado por la corte de Nottingham, por el echo de utilizar la palabra "Bollocks" en el título. A pesar de esto, se le consideró legal y obtuvo fuertes ventas, hasta llegar a ser uno de los discos más influyentes en la historia del rock. 

Reid fue muy hábil en la utilización de recursos gráficos para construir los mensajes y consignas, propias de un personaje anárquicamente correcto.

desde hibriovisual.

Demoler el museo, papi

2008-04-11T08:19:00.000-07:00

Principalmente, esta entrada sirve como excusa para meter algo de música en el blog.

Y con la excusa, cruzamos estos dos temas que aunque alejados en tiempo y estilo, comparten cierta actitud frente al espacio público, es decir, las zonas de paso, los lugares de encuentro, paso, partida y llegada...

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS

2008-04-10T11:37:00.000-07:00

Entonces ya está claro a qué jugamos. Y lo vamos a hacer con una historia reciente y sujeta a muchas versiones: la de los Sex Pistols. La historia de los Sex Pistols es perfecta para jugar a la mitopoiesis: es fragmentada, conflictiva, popular, pública e indescifrable a la vez. Y es también el punto de partida de Rastros de Carmín. Una historia oculta del siglo XX de Greil Marcus.

Algunos elementos para empezar a jugar:

La tesis de Marcus:
Para Marcus la Historia es un flujo de genealogias ocultas que sobreviven a través de los tiempos en el inconsciente colectivo. A partir de esta idea, en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX" dibuja las líneas de unión entre los Sex Pistols, el situacionismo y su hermano menos conocido el letrismo, el dadá e incluso algunos grupos de herejes medievales. ¿Qué tienen en común estos movimientos?
[Hiperenlaces]
RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX (Greil Marcus)

La tesis de Home:

“Sólo un imbecil puede confundir el punk con el arte”

Home dice que hoy nos enfrentamos a una historiografía parcial de los tres movimientos -el punk, el situacionismo y el dada, del que se inspiran ambos- y especialmente del situacionismo cuyos textos han sido distorsionados y poco o mal difundidos.

[Hiperenlaces]
EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR (Stewart Home)

La escena punk-rock de New York:

"En USA el punk rock es una postura musical para cantar rock and roll, pero en Inglaterra es una estrategia política"

Mark P., miembro de la banda Alternative T.V. y autor del mítico y pionero zine "Sniffin Glue"

[Hiperenlaces]
PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK

La sombra de Malcom Mc Laren:
[Hiperenlaces]
LA INCÓGNITA MC LAREN

King Mob y los situacionistas ingleses:
[Hiperenlaces]
KING MOB Y LOS SITUACIONISTAS INGLESES

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[Enlaces externos]

"Who killed Bambi?"
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KING MOB Y LOS SITUACIONISTAS INGLESES

2008-04-10T11:19:00.000-07:00

Las ideas situacionistas habían llegado a Inglaterra, en parte, por el marginal trabajo de King Mob, la versión inglesa de los postulados de la Internacional Situacionista (I.S.). No obstante, el núcleo de la I.S nunca sintió una especial empatía por este grupo al que consideró una adaptación demasiado libre de las ideas situacionistas (para King Mob cabía hasta la experiencia de los Motherfuckers estadounidenses, algo muy alejado del purismo extremo de los militantes del núcleo primigenio de la I.S.).

King Mob was a radical group endeavouring to contribute to worldwide proletarian social revolution, based in London during the 1970s.
It was a cultural mutation of the Situationists and the Motherfuckers street gang. They sought to emphasize the cultural anarchy and disorder being ignored in Britain. They derived their name from Christopher Hibbert's 1958 book on the Gordon Riots of June 1780, in which rioters daubed the slogan "His Majesty King Mob"' on the walls of Newgate prison, after gutting the building.

King Mob appreciated pop culture and distributed their ideas and political ideas through various posters and through their publication King Mob Echo, which celebrated killers like Jack the Ripper, Mary Bell, and John Christie. One King Mob flyer in particular celebrated Valerie Solanas' 1968 shooting of Andy Warhol and included a hit-list of: Yoko Ono, Mick Jagger, Bob Dylan, Mike Kustow, Richard Hamilton, Mario Amaya (who was later shot by Solonas), David Hockney, Mary Quant, Twiggy, and "IT" editors Miles and Marianne Faithfull.

En la fundación de King Mob se encuentra Christopher Gray, uno de los tantos expulsados de la I.S. y autor de “Leaving the 20th Century” (1974), la 1ª edición de textos situacionistas en inglés, publicado con ayuda de Jamie Reid.

Jaime Reid fue el cofundador de una revista anarquista llamada " Suburban Press ", pero será popularmente conocido como el diseñador gráfico de los Sex Pistols desde 1976 a 1979. Sus diseños eran una ingeniosa mezcla de collage y de alteraciones de obras o elementos ya existentes (una especie de détournement situacionista).

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[Hiperenlaces]

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)
LOS Y LA SITUACIONISTAS
LEAVING THE 20TH CENTURY (Christopher Gray)
LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO Y EL ARTE MODERNO DE LA REVOLUCIÓN. SECCIÓN INGLESA DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

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[Enlaces externos]

Second Situationist International en la entrada Situationist International de la Wikipedia en inglés
Archivo Situacionista Hispano
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LA INCÓGNITA MCLAREN

2008-04-10T10:51:00.000-07:00

Malcom McLaren es conocido por haber sido el manager de los Sex Pistols y, según algunas versiones, el verdadero artífice de la explosión del punk británico. En la época era dueño junto con Vivienne Westwood de la boutique Sex en King's Road, Londres, por donde circulan los futuros miembros de los Sex Pistols (Glen Matlock, primer batería después sustituido por Sid Vicious, trabaja en la tienda).

Antes de la explosión del punk británico, McLaren viaja a Estados Unidos donde entra en contacto con la escena punk-rock de New York. Siendo manager de los New York Dolls, cuelga detras de sus escenario una pancarta que dice “cuál es la política del aburrimiento?”, en referencia a un slogan situacionista (“el aburrimiento es siempre contra-revolucionario”).

Se dice que McLaren junto a Jamie Reid (autor de las portadas de los discos de los Sex Pistols) estuvo en contacto con la seccion inglesa de la Internacional Situacionista.

En una entrevista de 1995 Mc Laren dice:

"El punk sigue existiendo, se ha infiltrado subrepticiamente en muchos terrenos. [...] A mi modo de ver, en donde menos ha influido es precisamente en la música."

[...] "De todas las personas que participaron realmente en la génesis del movimiento punk, de todos los que sabíamos lo que estábamos haciendo y teníamos una noción clara de la clase de subversión que fraguábamos, no recuerdo a nadie que fuera músico."

[...] "Para nosotros fue un simple medio de transporte de unas ideas que trascendían la anécdota de las bandas concretas. [...] Los Sex Pistols fueron un instrumento, una herramienta, y eso es algo que tal vez ellos no llegaron a comprender jamás."

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[Hiperenlaces]

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)
LOS Y LA SITUACIONISTAS

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[Enlaces externos]

Malcom McLaren en la Wikipedia
Malcom McLaren, las dos caras de una misma moneda
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MITOPOIESIS Y ACCIÓN POLÍTICA

2008-04-10T09:50:00.000-07:00

A partir de esa idea de mitopoiesis la referencia a la acción política parece obvia. Para ilustrarla, seleccionamos algunos fragmentos de una entrevista realizada por Amador Fernández-Savater a Wu Ming Foundation que se publicó en El Viejo Topo #180, julio 2003.

Desde Luther Blissett hasta Wu Ming, vuestra actividad política y literaria ha girado en torno a la noción de mitopoiesis: la creación colectiva de mitos, relatos o historias vinculadas estrechamente a una comunidad. Mucha gente ha escrito cosas muy variadas sobre la función social de los mitos: Durkheim decía que se encargan de dar cohesión a las colectividades humanas mediante la creación de un lenguaje común para nombrar las cosas y los comportamientos; George Sorel decía que más bien dirigen unas energías, inspiran una acción que suprime el estado de cosas presente y engendran entusiasmo para afrontar esa tarea; otros autores hablan de que los mitos quitan el miedo y devuelven al mismo tiempo a una comunidad la confianza en sus posibilidades. En Esta revolución no tiene rostro (Acuarela Libros, 2003) vosotros habláis de que nos ayudan a atravesar la "noche en lo ignoto (el desierto, las fases de incertidumbre en el conflicto social)". ¿Qué significa esto? Y en general, ¿qué función cumplen para vosotros los mitos en una comunidad dada?

Todas las funciones que has citado son fundamentales para el nacimiento y la supervivencia de una comunidad. Y, por lo tanto, también para una comunidad en camino y en lucha.
El problema es el mantenimiento de un equilibrio entre esas funciones que, prisioneras de sí mismas, pueden producir procesos fuertemente "identitarios". Los mitos, las historias, mantienen el sentido de una comunidad y, a su vez, la comunidad mantiene vivos los mitos, reflejándose en ellos y produciendo otros nuevos. En el momento en el que la comunidad se apergamina, también los mitos comienzan a esclerotizarse y retroactúan negativamente sobre ella, en un círculo vicioso peligrosísimo. Ése es el momento de buscar nuevos mitos.
Las historias son el carburante ecológico de las comunidades en marcha. Pero pueden también convertirse en instrumentos opresivos y paralizadores. El patrimonio de perspectivas e historias compartidas, el imaginario, forja una base de cohesión comunitaria, pero no hace falta mucho para pasar de la cohesión, del sentido de un camino que se está recorriendo, a la construcción de una identidad fija, que hay que mantener y preservar de las contaminaciones externas.
Basta pensar en un pueblo nómada y absolutamente "mestizo" como el judío. Éste ha podido sobrevivir, confrontarse a otras culturas, mezclarse con ellas y al mismo tiempo sobrevivir a varios intentos de exterminio, gracias a un bagaje mítico y de historias fortísimo. Su mito más fuerte, el de la Tierra Prometida, transportado por todo el mundo, ha sido un propulsor increíble para la cultura judía durante toda su historia y ha contribuido al desarrollo de Europa. El Judío Errante, con su Tierra Prometida en la mochila, ha sido una de las figuras más fascinantes y sorprendentes de la historia y ha producido personajes como Moisés ben Maimónides, Baruch Spinoza, Isaac Newton, Karl Marx, Sigmund Freud, Albert Einstein, Hanna Arendt... ¡Woody Allen! En el momento en que se ha sacado el mito de la mochila para concretarlo y vincularlo a una identidad territorial cerrada ha terminado por producir un estado militarizado, discriminador, belicoso.
Del mismo modo, los mitos propulsores, prometeicos, de lucha, que tienen una función indispensable pues empujan a la comunidad a cambiar el mundo, pueden convertirse en altares sobre los que sacrificar la diversidad, la "desviación", la contaminación, asumiendo una forma teológica. Es el caso del mito de la revolución proletaria, que ha guiado dos siglos de lucha, implicando a comunidades amplísimas en el proceso de superación de las propias condiciones de vida y obteniendo resultados impensables. Pero, más tarde, ha producido regímenes totalitarios aberrantes que se han apoderado del mito utilizándolo contra la comunidad que lo había acuñado.
La función que los mitos desempeñan en una comunidad no se puede separar nunca de la relación que la comunidad instituye con ellos.
Ésta es la razón por la que la actividad del "narrador" se convierte en algo importantísimo. Porque seguir contando los mitos, modificándolos, descubriendo nuevas acepciones, adaptándolos a la contingencia del presente, es el antídoto contra su esterilización o su alienación. Y, por lo tanto, contra la esterilización y alienación de la comunidad.

Los mitos siempre han estado muy vinculados a la figura del "héroe" y al relato de sus "acciones ejemplares". Así concebidos, los mitos corren el peligro de engendrar una percepción servil de unos seres extraordinarios y de asociar heroísmo y martirio (autoabolición en nombre de una causa)? Creo que vosotros no dejáis de lado la noción de "heroísmo", como un combate diario por una vida libre y digna contra los regímenes de sometimiento y humillación, pero la redefinís radicalmente. ¿Cómo se puede representar un heroísmo colectivo y anónimo, para el cual lo verdaderamente extraordinario sea precisamente lo más común y que al mismo tiempo no elimine las singularidades ni la ambivalencia (como podía hacer Sorel con su homogénea noción de "proletariado indestructible" en su mito de la "huelga general")?

Existen una visión y una utilización "de derechas" de los mitos. Jünger defendía la eficacia propulsora del mito subordinándola a la figura de un héroe mítico, un "nuevo Teodorico" o un "nuevo Augusto", es decir, un gran personaje capaz de cargar sobre sí el destino histórico y consumarlo, desafiando a su propio tiempo. Hitler era un habilísimo utilizador de los mitos en este sentido. Ésta es una lectura reaccionaria y mística del mito, que añora y quiere recuperar los presuntos fastos del pasado, la edad de oro de los reyes y héroes, antes de la "caída" de los hombres en los pantanos del presente.
Pero existe también una lectura reaccionaria del mito que procede de la tradición de la izquierda histórica, que, de acuerdo con Horkheimer y Adorno, tiene su origen en el desarrollo dialéctico de la Ilustración. Si para Jünger la revancha del mito sobre la corrupción del presente pasa por la voluntad, en el caso de la tradición ilustrada-socialista nace del principio opuesto, de la fe absoluta en la racionalidad y en la capacidad del hombre de dar forma al mundo de acuerdo con un proyecto. Es una visión que se basa en la idea de una "necesidad" intrínseca a la historia, una necesidad inevitablemente hipostasiada de la racionalidad humana. Todo lo que es real es racional, todo lo que es racional es real. Esta frase de Hegel define la tragedia a la que han conducido las concreciones ilustradas en el curso de los últimos dos siglos, desde el Terror revolucionario francés al estalinismo y el maoísmo. No es casualidad que nos encontremos con grandes caudillos, timoneros de la revolución, que se convierten en iconos cerrados, ya no colectivos, en símbolos omnívoros que crecen de forma desproporcionada hasta encerrar dentro de sí todo lo real.
La pregunta, por lo tanto, es esta: ¿cómo es posible impedir que los mitos cristalicen, se alienen de la comunidad que los quiere utilizar para contar su lucha por la transformación del mundo volviéndose contra la propia comunidad?
Nuestra respuesta -que no puede ser sino una respuesta parcial si queremos evitar el error absolutista del que estamos hablando- es la siguiente: contando historias. Hace falta no parar de contar historias del pasado, del presente o del futuro, que mantengan en movimiento a la comunidad, que le devuelvan continuamente el sentido de la propia existencia y de la propia lucha. Historias que no sean nunca las mismas, que representen goznes de un camino articulado a través del espacio y el tiempo, que se conviertan en pistas transitables. Lo que nos sirve es una mitología abierta y nómada, en la que el héroe epónimo es la infinita multitud de seres vivos que ha luchado y lucha por cambiar el estado de cosas. Elegir las historias justas quiere decir orientarse según la brújula del presente. No se trata por lo tanto de buscar una guía (ya sea ésta un icono, una ideología o un método), un Moisés que pueda conducirnos a través del desierto, ni una tribu de Levi a la vanguardia de las otras. Se trata de aprender a leer el desierto y todas las formas de vida que lo habitan, descubrir que, en realidad, no hay "desierto" y que el punto de llegada del éxodo no es una Tierra Prometida fantasmática, sino una red de "trazos de la canción" (1) que podemos delinear en el propio desierto, red que termina por modificarlo y repoblarlo continuamente.

(1) Se trata de un término acuñado por Bruce Chatwin en su estudio de los aborígenes australianos (Los trazos de la canción, Península, 1999) y que por ejemplo Christian Marazzi describe precisamente así: caminos, senderos, trayectorias del saber informal, "autopistas del conocimiento", de metáforas que remiten a otras metáforas, en las que se esconde el saber original que hace falta para orientarse en el desierto. El propio Chatwin explica: "Comercio significa amistad y cooperación; y para el aborigen el principal objeto del comercio era la canción. La canción, por lo tanto, trajo la paz. Sin embargo siento que los trazos de la canción no son necesariamente un fenómeno australiano, sino universal: que eran los medios a través de los cuales un hombre delimitaba su territorio, y de esa manera organizaba su vida social. Todos los otros sistemas sucesivos eran variantes -o perversiones- de este modelo original (...) Tengo una visión de los trazos de la canción extendiéndose a través de los continentes y las edades; que cualquier hombre que ha hollado la tierra ha dejado un rastro de canto (del cual podemos, de vez en cuanto, pescar un eco); y que estos rastros deben remontarse, en tiempo y en espacio, a un aislado bolsón de la sabana africana, donde el Primer Hombre, abriendo la boca para desafiar los terrores que le rodeaban, gritó la primera estrofa de la Canción del Mundo: "¡yo soy!"". (NdelT)

El objeto de este blog experimental - y del taller en el que surge- es precisamente ese: jugar a descubrir trazos de una canción. No hay un único heroe, ni un punto de llegada. Se pueden recorrer diferentes caminos y escribir historias diferentes, ninguna más cierta que las demás.

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[Hiperenlaces]

MITOPOIESIS: OCUPANDO LA MAQUINA DE HACER HISTORIAS
¿QUÉ ES LA HISTORIA?
¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) OCULTA(S) DE LOS SEX PISTOLS.
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[Enlaces externos]

Entrevista íntegra a Wu Ming Foundation
Wu Ming Foundation
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DIYzines

2008-04-09T17:41:00.001-07:00

Especial para fancineristas que entiendan francés: DIYzines.

Filosofías del underground

2008-04-07T07:33:00.000-07:00

Utilizo el término underground por ser más amplio que el de contracultura. De hecho, el término contracultura es una desafortunada traducción española del inglés 'counter culture'. En inglés se diferencia entre 'counter' y 'against'; 'against' es contra, en cambio 'counter' significa contrapeso, equilibrar por compensación. En este sentido, el término inglés contracultura significa el intento de equilibrar la cultura occidental compensándola en aquellos aspectos cuya carencia está provocando su declive. En la traducción española la idea ha adquirido connotaciones de movimiento anticultural, de ir contra toda cultura y no sólo [contra] los aspectos nocivos de ésta...

seguir leyendo en Villareal.

Este libro intenta desentrañar las diversas corrientes de pensamiento que confluyen en el movimiento underground. Se consideran tres afluentes principales: las filosofías de tipo individualista, románticas, anarquistas y amorales que culminan en Hesse; las filosofías orientales, que más allá de collares y poses, han influido seriamente en el underground al darle una visión alternativa del mundo, basada en flujo y transformación en vez de la inmutabilidad griega y las dualidades judeocristianas; y, por último, las filosofías psicodélicas, nacidas de los experimentos realizados con sustancias que cambian las conexiones cerebrales y que confirman la existencia de diferentes estados de consciencia, planteando un relativismo de la realidad en contra del dogma positivista de la inmaculada percepción. De hecho, todas estas filosofías son irracionales, cuestionan el monopolio del racionalismo como único método de conocimiento y reflejan la lucha del underground contra la razón convertida en gendarme al servicio de las clases dominantes; dominación mucho más perversa y sutil que la física, que no necesita de policías ni cárceles, porque está en el interior del propio cerebro.

Desde Anagrama.

ROCANRROL POR EL PUTO MORRO

2008-04-03T18:06:00.001-07:00

2008-04-03T17:49:00.000-07:00

CULTURAL RESISTANCE READER

2008-04-03T17:38:00.001-07:00

Editado por Stephen Duncombe.

This expansive (a good 400 pages) and carefully crafted reader brings together many of the classic texts that help to define culture as a tool of resistance. With illuminating introductions throughout, it presents a range of theoretical and historical writings that have influenced contemporary debate—Karl Marx, Antonio Gramsci, C.L.R. James, Bertolt Brecht, Walter Benjamin, Theodore Adorno, Virginia Woolf, Stuart Hall, Christopher Hill, Eric Hobsbawm, Abbie Hoffman, Dick Hebdige, Hakim Bey, Raymond Williams, Robin Kelley, Tom Frank, and dozens of others, many published for the first time. An inspiring anthology that will surely become a tool for cultural activists and political organizers.

Para ver el índice y algunas páginas, pincha aquí.

"Haztelo tu mismo" según Nike, por Stephen Duncombe

2008-04-03T17:21:00.000-07:00

"Haztelo tu mismo" Según Nike
Fanzines y el mundo empresarial
Por Stephen Duncombe

"Piensa! Piensa! Aún no es ilegal!" se lee en la primera página de U Don’t Stop (No pares), un fanzine que pillé hace unos días. No es un llamamiento inusual. Los fanzines (nombre derivado de "magazines", revistas) son panfletos caseros con una misión rebelde: crear una voz independiente separada de lo convencional. Aunque se puede rastrear sus orígenes en los panfletos políticos de la Revolución Americana, los fanzines como medio diferenciado nacieron en los años 30. Fue entonces cuando los fans de la ciencia ficción, a menudo a través de los clubs que habían formado, empezaron a producir fanzines como un modo de compartir historias e ideas sobre un género literario despreciado por la intelectualidad cultural. Cuarenta años más tarde, a mediados de los 70, los fans del punk, ignorados por la prensa musical comercial, y críticos con ella, también empezaron a publicar fanzines sobre su entorno cultural. A principios de los 80, estos dos caminos convergieron con otras líneas menores de publicaciones de fans sobre otras tendencias culturales, así como con los restos de las publicaciones políticas disidentes de los 60, y una subcultura mediática genuina llegó a la mayoría de edad. Hoy, entre 10 y 20 mil fanzines circulan en los EE.UU. y el resto del mundo. Lo que une a todas estas publicaciones es una directiva primaria común: Háztelo tú mismo (DIY, Do It Yourself). Deja de comprar cultura, ve y crea la tuya propia.

Frecuentemente escritos a mano, ilustrados con collages manuales, e impresos en máquinas fotocopiadoras, el mensaje del medio es que cualquiera puede sacar uno. "Cuanto más cutre, mejor" afirma Michael Carr, uno de los editores del fanzine punk Ben is Dead (Ben está muerto). "Así parece que ninguna empresa o anunciante ha tenido nada que ver con ellos". El sentimiento anti-comercial del mundo de los fanzines es tan fuerte que los escritores que intentan convertir su proyecto en uno comercialmente viable (o a veces incluso popular) son acusados de "venderse". En las sombras del capitalismo, el mundo de los fanzines intenta crear una cultura cuyo valor no se mida en pérdidas y beneficios en un libro de contabilidad, sino apuntado en los márgenes, con criterios como control, conexión y autenticidad.

La búsqueda de la autenticidad dirige la ética del DIY. Enfrente de un mundo de pseudo-acontecimientos y asesores de imagen, los escritores de fanzines definen por sí mismos qué es real. Usan sus fanzines para lanzar un grito existencial: existo y aquí está lo que pienso. Pete escribe sobre sus experiencias lavando platos en los 50 estados en Dishwasher (Limpiaplatos). Moe, de Xtra Tut (Super Basta), cuenta historias de su vida como pescadora profesional en Alaska. Aaron lleva a sus lectores a su mundo bohemio del punk en cada página cuidadosamente escrita a mano de Cometbus (El autobús del cometa). Todd escribe sobre baloncesto y política progresista en Ball In (La bola entró). Desde fuera, la combinación de baloncesto y política en una sola historia puede parecer extraño, pero en el mundo de los fanzines no lo es. Como fanático reconocido del baloncesto, y activista político comprometido, el fanzine de Todd es una expresión de quién es él. La autenticidad se encuentra en el yo verdadero, libre de las ataduras de las normas y convenciones sociales, y expresado a través de un medio libre de censores puritanos o de los dictados de las ventas.
(...)

(...)los tipos que nos vendían zapatillas con la campaña "La revolución no saldrá por la tele" y que acuñaron la famosa frase del DIY: Just Do It! (Simplemente, hazlo). Claro, la letra pequeña al final de U Don’t Stop tiene la inscripción ©1998 Nike Inc. Esto es el DIY según Nike.
(...)

La izquierda, como la bohemia, ha mantenido durante mucho tiempo como artículo de fe que ciertas posturas, estilos e imágenes representan ciertas políticas (progresistas o conservadores). Es hora de dejar esa religión. Claro, me disgusta que Nike saquee la cultura del fanzine, que adoro, del mismo modo que se me pone la piel de gallina cada vez que oigo "La revolución no saldrá por la tele" como música de un anuncio. Pero también siento un cierto alivio. La expropiación facilona de la cultura más rebelde debe abrirnos los ojos a que las nociones simplistas sobre las "políticas de la imagen", las "culturas de la resistencia" y la "autenticidad" están absolutamente obsoletas. En nuestro mundo teatral postmoderno, del "todo vale", la "Imagen no importa". No, espera, eso es un anuncio de Sprite.

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-Stephen Duncombe es el autor de Notes from the Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture (Notas del subsuelo: fanzines y la política de la cultura alternativa). Es un activista de Nueva York y enseña Comunicación en la Gallatin School de la Universidad de Nueva York - texto tomado de http://www.lbbs.org/Spanish/

Origen: Z Magazine, diciembre 1999
Traducido por Alfred Sola y revisado por Deborah Gil, mayo 2000

desde punksunidos.

Facebook. Con amigos así...

2008-04-03T17:09:00.000-07:00

Tom Hodgkinson para The Guardian

Facebook es un proyecto muy bien financiado, y los capitalistas detrás de esta exitosísima red social pertenecen a Silicon Valley, y conciben el mundo desde una clara postura ideológica. Facebook, al igual que su predecesor PayPal, es un experimento social de perfil neoconservador. En Facebook, uno es libre para ser quien quiera ser, siempre y cuando a uno no le importe ser bombardeado por la publicad de las grandes marcas del mundo.

Facebook es un proyecto muy bien financiado, y los capitalistas detrás de esta exitosísima red social pertenecen a Silicon Valley, y conciben el mundo desde una clara postura ideológica. Facebook, al igual que su predecesor PayPal, es un experimento social de perfil neoconservador. En Facebook, uno es libre para ser quien quiera ser, siempre y cuando a uno no le importe ser bombardeado por la publicad de las grandes marcas del mundo.

Aunque el proyecto fue concebido por Mark Zuckerberg, la cara real detrás de Facebook es Peter Thiel, inversor de capital de riesgo y filósofo futurista. Solo hay tres miembros en la junta de Facebook: Thiel, Zuckerberg y un tercer inversionista llamado Jim Beyer. Thiel invirtió 500.000 dólares en Facebook cuando los tres creadores fueron a visitarlo en San Francsico en junio de 2004. Hoy es dueño del 7%, que equivale a más de un billón de dólares.

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MITOPOIESIS: OCUPANDO LA MAQUINA DE HACER HISTORIAS

2008-04-02T12:51:00.000-07:00

Hablar de Historia es hablar de historias. Quiénes, cómo y por qué las crean, quienes, cómo y por qué las ponen en circulación, cómo y por qué se interpretan y sobreviven. Hacer Historia es por tanto, apropiarse de la máquina mitológica para producir mitos. Esto es la mitopoiesis.

"Mitopoiesis en tiempos de guerra", Amador Fernández-Savater en el Laboratorio Blanco sobre el Fin del Arte (UNIA / Arte y pensamiento):

"El mito da sentido y confianza", nos sitúa en la sociedad y nos proporciona una visión panorámica de la realidad, y al mismo tiempo propicia la comprensión de la experiencia individual como algo que forma parte de una historia colectiva, de un espacio social determinado. Los mitos han sido (y siguen siendo) los principales vehículos para la producción de sentidos sociales, nos permiten reinterpretar el pasado y encontrar fórmulas lógicas para abordar el presente, nos proporcionan referencias en las que fijarnos. Son como la argamasa que mantiene unida a la sociedad.

"No es lo mismo una comunidad unida por lo que contempla pasivamente en alguna pantalla mágica, que otra reunida en torno a lo que hace; no es lo mismo una comunidad con ritos y formas complejas y flexibles de intercambio simbólico que otra que no puede echar mano más que de los tribunales".

Esta producción de sentidos debe enfrentarse a un obstáculo muy difícil de sortear. La lógica capitalista se ha infiltrado en todos los campos de la experiencia colectiva (tanto la excepcional - ritos de paso, celebraciones,... - como la cotidiana) a través de un flujo invisible que atraviesa las redes de intercambios simbólicos que dan vigor a una comunidad. En su vertiginoso proceso de expansión se ha apropiado también del ámbito de la intimidad que cada vez es más dependiente de unos medios tecnológicos conectados a las bases de datos de grandes multinacionales que vigilan y orientan nuestro consumo.

El mito (la creación y producción de mitos) funciona como una especie de "cartografía que nos ayuda a orientarnos, que nos permite combatir la desposesión dominante elaborando nuevas figuras de posesión (mapas del laberinto, signos de reconocimiento)". En este sentido Amador Fernández-Savater se refirió a una historia contada por Félix de Azúa sobre un extraño y bello ritual que se desarrollaba en los trenes que conducían a los presos judíos a los campos de concentración. Algunos de estos condenados combatían la desesperación aupando a uno de ellos para que mirara por un pequeño orificio que había en la parte superior de los vagones y les narrase a los demás lo que veía. En un gesto extremo de resistencia al proceso de desposesión que estaban sufriendo, de vez en cuando algunos de los improvisados narradores se convertía en portador/productor de un mensaje que expresaba sus aspiraciones más altas y les recordaba que había "otro mundo" más allá del vagón. Su relato no era un mero testimonio de lo que había fuera, ni tampoco una narración dispersa o demasiado salpicada de impresiones personales. Su fuerza radicaba en que se convertía en los ojos y la voz de la comunidad, produciendo narraciones que daba sentido a sus vidas, que les desalojaba por unos instantes del territorio del miedo y el cinismo al que les había llevado la experiencia extrema de desposesión.

Para Amador Fernández-Savater, el gran problema de las vanguardias del siglo XX es que se asemejan demasiado a los oteadores de la historia de Félix de Azúa que - por su obsesión por la originalidad (surrealismo), su dispersión (dadaísmo) o su frialdad "objetiva" (todos los funcionalismos) - no fueron capaces de producir narraciones que pudieran dar sentido a la experiencia colectiva. Además, con la intención de desconcertar a los espectadores buena parte de las vanguardias artísticas han terminado reproduciendo las estrategias del poder, integrando en sus propuestas la lógica del "movimiento total, la velocidad y el presente perpetuo (donde nada lleva a nada, donde todo se evapora)".

Asumiendo que el conocimiento racional no es suficiente para impulsar una empresa de transformación social, Amador Fernández-Savater, concluyó su conferencia analizando los caminos que puede seguir el movimiento de contestación antiglobal para elaborar mitos propios que eviten los peligros de los grandes relatos (demasiado totalizadores y deterministas). A su juicio, la resistencia antiglobal debe eludir también el peligro de convertirse en una lucha estetizada y ficticia (una especie de juego juvenil rebelde que termine atrapada por las garras de un capitalismo devorador) y evitar que surjan líderes que aglutinen todo la energía colectiva que ahora da vigor y vitalidad al movimiento.

Para el autor de Filosofía de la acción, frente a las narraciones de sentido único, una de las claves para luchar contra la desposesión es articular muchos relatos, ya que la construcción del mito tiene que ser lo opuesto al aura, "esto es, perfectible y reproductible". "Tras la cumbre del G8 en Génova en julio de 2001, señaló Amador Fernández-Savater, las decenas de miles de personas que habíamos participado en esa extraordinaria y trágica contestación al poder global, volvimos metamorfoseados en agentes de una narrativa de emancipación".

Al margen de la versión oficial, la conjunción de los relatos de los que participaron en las protestas derivó en algo más que una mera yuxtaposición de los distintos testimonios individuales. Fue posible la mitopoiesis, la configuración de una "narración de sentido compartida" que daba voz a la comunidad, proporcionaba herramientas para luchar contra la desposesión y eliminaba las fronteras entre imaginario colectivo e individual.

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[Hiperenlaces]

¿QUÉ ES LA HISTORIA?

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[Enlaces externos]

UNIA Arte y Pensamiento

LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO Y EL ARTE MODERNO DE LA REVOLUCIÓN. SECCIÓN INGLESA DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

2008-04-02T12:27:00.000-07:00

LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO Y EL ARTE MODERNO DE LA REVOLUCIÓN. SECCIÓN INGLESA DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA. Pepitas de calabaza, Logroño 2004.

Este libro recoge, por primera vez en castellano, los escritos de la sección inglesa de la Internacional Situacionista surgida de la escisión de la Internacional Situacionista Francesa.

Contenidos:

Tim Clarke, Christopher Gray, Charles Radcliffe, Donal Nocholson-Smith: Textos de la sección inglesa de la Internacional Situacionista (1967)
Asger Jorn: "Guy Debord y el problema del maldito"
Federico Corriente: "Cultura y entropía"

"El arte tiene un papel específico que desempeñar en el espectáculo. En cuanto deja de responder a necesidad real alguna, la producción sólo puede justificarse en términos puramente estéticos. La obra de arte —el producto completamente gratuito cuya coherencia es puramente formal— proporciona en la actualidad la ideología de la pura contemplación más poderosa posible. Como tal, es la mercancía por excelencia. Una vida que carece de todo sentido al margen de la autocontemplación de su suspensión en el vacío halla su expresión en el gadget: un producto permanentemente anticuado cuyo único interés y utilidad residen en su abstracta ingeniosidad técnico-artística y en el estatus que confiere a aquellos que consumen su última reedición. A medida que pierda cualquier otra razón de ser, la producción en su conjunto se volverá cada vez más «artística»."

"Este documento, que permaneció inédito durante más de un cuarto de siglo debido a la expulsión de sus autores de la I.S. en diciembre del 67, da cuenta de los momentos sobresalientes de la crisis del arte moderno a la vez que expone los puntos centrales de la crítica situacionista en la materia. Su sabor «de época» y su óptica angloamericana confieren a su enfrentamiento con la «cultura pop» —mucho más discreta y elitista en la Francia de entonces— un estilo más concreto y «popular» que el de la crítica situacionista francesa. Especial mérito tiene su inmisericorde forma de desbaratar y desmontar la inflación de pseudonovedades, mamarrachadas en serie y estrategias artístico-policiales originadas en la década de los sesenta. Como contrapartida, no está exento de cierta abstracción lírica y optimismo precipitado en relación con fenómenos como el nuevo lumpen, la delincuencia juvenil o los motines de Mods, Rockers, Hell’s Angels y demás fauna urbana, que poco tardarían en convertirse no tanto en desafíos al orden existente como en formas especializadas de acomodarse a él."

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¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) OCULTA(S) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)
EL ASALTO A LA CULTURA (Stewart Home)

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[Enlaces externos]

Second Situationist International en la entrada Situationist International de la Wikipedia en inglés
Archivo Situacionista Hispano

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[Reacciones]

Street-Zinema: "Nike contra Minor Threat: ¿es el imperialismo cultural un amenaza mayor?"

"Ian Svenonius, conocido por ser el cantante de The Nation of Ulises, en su ensayo “Cool in the Cold War” (“Fresco/guai en la Guerra Fria”) lleva este asunto un paso más allá. Declara que las subculturas vanguardistas de posguerra –desde los poetas Beat a los Expresionistas Abstractos, o la música Rock- fueron fundadas (o al menos re-apropiadas) por los poderes de los EEUU para vender la idea de “América”. Siendo su mayor misión: promover globalmente los valores del Capitalismo Norteamericano mediante el imperialismo cultural. Svenonius cita a la CiA ayudando económicamente al pintor Jackson Pollock como ejemplo principal. La teoría era que el estilo de pintura de Pollock era apolítico, libre y sin estructura, instantánea, activa, pro-individualista y anti-intelectual; favoreciendo así el capitalismo sobre la alternativa Soviética".

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EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR

2008-04-02T11:57:00.000-07:00

EL ASALTO A LA CULTURA. CORRIENTES UTÓPICAS DESDE EL LETRISMO A CLASS WAR
Stewart Home
Virus, 2002

"De la tensión entre política y arte nacieron durante el siglo XX las vanguardias que cuestionaron tanto la POLÍTICA como el ARTE. Se trató de grupos y corrientes de pensamiento a veces muy minoritarios y de vida efímera que, aún asi, tuvieron una gran trascendencia entre los adversarios de la cultura dominante (los adversarios de la política dominante la mayoría de las veces ni se enteraron). Envueltos en intensas y violentas disputas acerca de su actividad práctica y teórica, que contribuyeron a enriquecer las reflexiones acerca del modelo de sociedad que trasciende al arte dominante y las maneras de enfrentarse a uno y otro, muchos de estos movimientos sucumbieron a sus propias contradicciones internas."

"Stewart Home se adentra en las entrañas de un mundo muy complejo y poco conocido, e intenta establecer las lineas de continuidad que unen a movimientos aparentemente tan distantes en el tiempo -pero tan cercanos por lo que se refiere a sus conceptos y prácticas- como el dadaísmo, el situacionismo y el punk."

"El asalto a la cultura" podría considerarse como la respuesta punk a la obra de Greil Marcus, "Rastros de carmín" con la que entra en diálogo. Home asume y denuncia las contradicciones internas de las corrientes que, como el letrismo, el punk, el neoismo, fluxus o el mail-art quisieron seguir la senda abierta por las vanguardias huyendo de la estetización a la que quizás estaban condenadas.

La introducción a la edición inglesa comienza con una cita de la sección americana de la Internacional especto-Situacionista que dice:

"Este mundo en el que vivimos intenta cobijar bajo sus alas cualquier gesto radical por extremo que éste sea. El carácter vanguardista de su subcultura sirve para hacer como si la IS se oposiera, y por tanto, fuera lo mismo que Régis Debray y éste lo mismo que los Panteras que, a su vez, serían lo mismo que el Partido de la Paz y la Libertad y éste lo mismo que los Yippies, que serían lo mismo que la Liga para la Libertad Sexual y así sucesivamente. El mismo viejo espectáculo en un nuevo mercado."

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[Hiperenlaces]

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) OCULTA(S) DE LOS SEX PISTOLS
RASTROS DE CARMIN (Greil Marcus)

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[Enlaces externos]

Web oficial de Stewart Home
Stewart Home en la Wikipedia

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RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX

2008-04-02T11:30:00.000-07:00

RASTROS DE CARMIN. UNA HISTORIA SECRETA DEL SIGLO XX.
Greil Marcus
Anagrama, Barcelona, 1993.

La tesis de Greil Marcus en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX", es la siguiente. En 1976, los Sex Pistols con Anarchy in the UK retoman las ideas formuladas por un grupo de intelectuales franceses en el París en los años 50. Ese grupo de intelectuales, liderados por Guy Debord, son la Internacional Situacionista, que se crea y surge de la escisión de la Internacional Letrista. ¿Cómo es posible que un chico de 20 años -Johnny Rotten- reproduzca una critica social producida por gente suya existencia ignora?

Para Marcus la Historia es un flujo de genealogias ocultas que sobreviven a través de los tiempos en el inconsciente colectivo. A partir de esta idea, en "Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX" dibuja las líneas de unión entre los Sex Pistols, el situacionismo y su hermano menos conocido el letrismo, el dadá e incluso algunos grupos de herejes medievales. ¿Qué tienen en común estos movimientos?

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¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? LA(S) HISTORIA(S) (OCULTAS) DE LOS SEX PISTOLS

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[Enlaces externos]

Web oficial de Greil Marcus
Greil Marcus en la Wikipedia

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LA SOCIEDAD TERAPÉUTICA. MATERIALES PARA LA SUBVERSIÓN DE LA VIDA

2008-03-26T09:51:00.000-07:00

LA SOCIEDAD TERAPÉUTICA. MATERIALES PARA LA SUBVERSIÓN DE LA VIDA. Espai en Blanc #3, 2007

"Cuando la política es gestión de la vida, el poder se convierte en poder terapéutico que trata de reconducir el malestar. Pero el malestar social, que es el nombre de la imposibilidad de expresar una resistencia común y liberadora, anuncia nuevas formas de politización."

Contenidos:

Politizaciones apolíticas - Santiago López Petit
Las luchas del vacío - Margarita Padilla y Amador Fernández-Savater
Nosotros, el psicoanálisis y la política – Wenceslao Galán
Curar y reinsertar- Dario Malventi y Álvaro Garreaud
Vida sostenible – Marina Garcés
El psicoanálisis frente al discurso del Amo contemporáneo – Manuel Baldiz
Encantadores y desencantados. Materiales para una crítica del pensamiento mágico como forma de terapia – Iván Alejo
La terapia cósmico-imperial de Peter Sloterdijk – Erik Bordeleau
Prospecto: perfiles y experiencias del malestar - Laia Manonelles Moner
El sufrimiento del sujeto desintoxicado - Laia Manonelles Moner
“Esta sociedad no ayuda”. Entrevista con Luis Pintor. Psiquiatra del Hospital Clínico de Barcelona – Espai en Blanc
La epidemia depresiva. Una lectura de Cho - Franco Berardi (Bifo)
¿Los nuevos síntomas? Hijos del conformismo de la civilización.
Entrevista con Massimo Recalcati - Associazione Jonas (Centro de Investigación Psicoanalítica para los Nuevos Síntomas)
Primer cerco.“I AM WHAT I AM” – Comité invisible
SPK (Sozialistisches Patientenkollektiv - Colectivo socialista de pacientes) Materiales seleccionados por Espai en Blanc.
La infosfera y las nuevas patologías. Lectura de La fábrica de la infelicidad, de Franco Berardi (Bifo), Traficantes de Sueños (2002).– Wenceslao Galán
El Mega-Gulag global. Reseña de: David Cooper: ¿Quiénes son los disidentes? Pretextos, 1978 – Ester Jordana
La terapia como cultivo de la impotencia. Reseña de: Frank Furedi, Therapy culture, Routledge 2004 – Marina Garcés
Pacto de realidad. Reseña de: Guillermo Rendueles Olmedo: Egolatría, KRK Ediciones Oviedo, 2005- Arena Petit
El capitalismo emocional. Reseña de: Eva Illouz: Les sentiments du capitalisme, Ed. Seuil, Paris, 2006 – Santiago López Petit

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[Enlaces externos]

Espai en Blanc

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POSTPRODUCCIÓN. LA CULTURA COMO ESCENARIO: MODOS EN QUE EL ARTE REPROGRAMA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO

2008-03-26T09:36:00.000-07:00

POSTPRODUCCIÓN. LA CULTURA COMO ESCENARIO: MODOS EN QUE EL ARTE REPROGRAMA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO
Nicolas Bourriaud
Adriana Hidalgo Ed., Buenos Aires, 2007

"El término postproducción" nombra el conjunto de procesos aplicado a todo material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otras fuentes audiovisuales, etc. Pertenece a un ámbito "tercero" al no trabajar con materia prima. (...) Este libro plantea que la tarea histórica del siglo XXI es reescribir la modernidad. No para hacer tabla rasa o buscar prestigio en el depósito de la historia, sino para inventariar y seleccionar, para usar y "descargar archivos". El arte represneta un contrapoder y siempre será "comprometido" en la tarea de no dejar ningún rastro intacto."

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[Enlaces externos]

Nicolas Bourriaud

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(CÓMO NACIÓ, CRECIÓ Y SE RESISTE A SER COMIDO) EL GRAN POLLO DE LA ALAMEDA. UNA DOCENA DE AÑOS DE LUCHA SOCIAL EN EL BARRIO DE LA ALAMEDA, SEVILLA

2008-03-26T09:29:00.000-07:00

(CÓMO NACIÓ, CRECIÓ Y SE RESISTE A SER COMIDO) EL GRAN POLLO DE LA ALAMEDA. UNA DOCENA DE AÑOS DE LUCHA SOCIAL EN EL BARRIO DE LA ALAMEDA, SEVILLA.

Un proyecto editorial colectivo puesto en marcha por distintas gentes del barrio de la Alameda de Hércules (Sevilla) que narra de manera plural los procesos de transformación urbanística y recambio poblacional vinculados a la especulación inmobiliaria que vienen dándose en este territorio y del movimiento ciudadano de base que se genero a raíz de este fenómeno. El libro relata desde dentro las luchas y resistencias a lo largo de los 10-12 últimos años.

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[Hiperenlaces]

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[Enlaces externos]

Web de El Gran Pollo de la Alameda donde se pueden descargar los PDFs.

Entrevista realizada a Mª Jose Romero y Santiago Barber del Consejo de Redacción y Editorial.

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NUEVOS MOVIMIENTOS JUVENILES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. GRAFFITIS, GRIFOTAS, OKUPAS

2008-03-26T09:21:00.001-07:00

NUEVOS MOVIMIENTOS JUVENILES EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. GRAFFITIS, GRIFOTAS, OKUPAS. Carles Feixa, Carmen Costa, Joan Pallarés (Eds.) Ariel, Barcelona, 2002.

"De los claveles de la revolución portuguesa de 1974 a la rosa de fuego del movimiento de resistencia global en la Barcelona del 2001, pasando por la presencia de grafiteros (tatuadores de la ciudad), grifotas (consumidores tradicionales de marihuana) y okupas (militantes del derecho a la vivienda), la juventud refleja siempre, con trazos gruesos, algunas tendencias relevantes del cambio social. El presente volumen recoge diversoso estudios de casos sobre movimientos juveniles presentes en la Península Ibérica durante el último cuarto de siglo (...)"

PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK

2008-03-26T06:21:00.000-07:00

PLEASE KILL ME. THE UNCENSORED ORAL HISTORY OF PUNK.
Legs McNeil y Gillian McCain.
Abacus, Londres, 2002.

"Sometimes harrowing, often hilarious, PLEASE KILL ME is a history of the birth of punk rock told by many of the people involved. Starting with the Velvet Underground, one of the bands that provided inspiration for the movement, Legs McNeil and co-author Gillian McCain interview members of the New York Dolls and the MC5, as well as Iggy Pop, associates of Andy Warhol, and the Ramones, among many others. Though most of their stories aren't pretty, they make compulsive reading. This is the kind of rock & roll history rarely found outside the confines of bars or dressing rooms, where confidences are shared and juicy gossip dished, reputations trashed, and legends made. Iconic figures like punk poet Patti Smith, music writer Lester Bangs, punk godfather Lou Reed, punk rocker Johnny Rotten, and Sex Pistols manager Malcolm McLaren stagger across its pages--ambitious, abusive, drugged, drunk, or all of the above. Crackling with wayward energy, PLEASE KILL ME is the story of the individuals who first made punk possible, and then inevitable."

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[Hiperenlaces]

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[Enlaces externos]

Por favor, mátame: website de la edición en castellano con material de promoción del libro.
Reseña en NYRock.
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TEXTOS COMPLETOS DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA Y POTLACH / INTERNACIONAL LETRISTA

2008-03-26T05:56:00.000-07:00

POTLACH / INTERNACIONAL LETRISTA 1954-1959
Literatura gris, 2001
(apdo 36455 - 28080 Madrid)

La editorial Literatura Gris edita los textos completos de la Internacional Letrista y la Internacional Situacionista en castellano, con traducción de Luis Navarro y otros.

Contenidos:

Potlach # 1 a Potlach # 30
Introducción a una crítica de la geografía urbana
Modo de uso del desvío
Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional

INTERNACIONAL SITUACIONISTA
Literatura gris, 2001
(apdo 36455 - 28080 Madrid)

Contenidos:

Vol. 1, La realización del arte. Internacional Situacionista #1 a #6
Vol. 2, La supresión de la política. Internacional Situacionista #7 a #10
Vol. 3, La práctica de la teoría Internacional Situacionista #11 a #12

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¿QUÉ ES LA HISTORIA?

2008-03-26T03:00:00.000-07:00

Jugar a (re)escribir los relatos que han rodeado a determinados movimientos supone siempre, en primer lugar, preguntarse: ¿Qué es la historia? A continuación presentamos varias posibles respuestas a esta pregunta por autores que, a priori, tienen poco en común.

Uno de ellos es Greil Marcus, crítico musical y autor de “Rastros de Carmín. Una historia secreta del siglo XX”, uno de los puntos de partida de este taller.

“¿Es un conjunto de acontecimientos que dejan tras de sí esas cosas medibles -instituciones, mapas, vencedores, perdedores? O es también el resultado de momentos que parecen no dejar nada tras de si excepto el misterio de conexiones espectrales entre personas muy alejadas en el espacio y el tiempo pero que, de alguna manera, hablan el mismo lenguaje?”

Otro es el antropólogo francés Claude Levis-Strauss que, en “Mito y significado”, dice:

“Las historias de carácter mitológico son, o lo parecen, arbitrarias, sin significado, absurdas, pero a pesar de todo diríase que reaparecen un poco en todas partes.”

“¿Qué significa el término significar? Me parece que la única respuesta posible es que significar significa la posibilidad de que cualquier tipo de información seA traducida a un lenguaje diferente. No me refiero a una lengua diferente, como el francés o el alemán, sino a diferentes palabras en un nivel diferente.”

“¿Cuando intentamos hacer historia científica acaso hacemos algo cientifico o también adaptamos a nuestra propia mitología esa tentativa de hacer historia pura? Me parece muy interesante considerar que el modo como, tanto en el norte como el sur de América, y en realidad en todas partes del mundo, un individuo que recibió por herencia un cierto relato de la mitología o de la tradición legendaria de su propio grupo se rehúsa escuchar una versión diferente, relatada por alguien perteciente a un clan o linaje diferente, versión que es en cierta medida semejante pero que, desde otra perspectiva, también es radicalmente distinta.

“Tampoco en nuestra vida diaria tenemos conciencia de que nos encontramos precisamente en la misma situación con respecto a diversos relatos históricos, escritos por diferentes historiadores.”

“Mi impresión es que, si estudiamos cuidadosamente (la) historia, en un sentido amplio del término, (...), si no sólo no la consideramos como un relato fantástico sino que investigamos con bastante cuidado (...) e intentamos, en la medida de lo posible, establecer correspondencias entre diferentes relatos, verificando lo que corresponde y lo que no corresponde, tal vez podamos llegar al final de este proceso a una mejor comprensión de lo que en realidad es la ciencia histórica.”

“No estoy muy lejos de pensar que en nuestras sociedades la histroia sustitutye a la mitología y desempeña la misma función, ya que en las sociedades ágrafas y que por tanto carecen de archivos, la mitología tiene por función asegurar, con un alto grado de certeza que el futuro permanecerá fiel al presnete y al pasado. Sin embargo, para nosotros el futuro debería ser siempre diferente, y cada vez más diferente del presente, diferencias que en algunos casos dependerán, es claro, de nuestras elecciones de carácter político. Pero a pesar de todo el muro que existe en cierta medida en nuestra mente entre mitología e historia probablemente pueda comenzar a abrirse a través del estudio de historias concebidas ya no en forma separada de la mitología, sino como una continuación de ésta."

Segun Levi-Strauss, la Historia sería pues la forma que toman las narraciones colectivas en las sociedades con cultura escrita, de herencia racionalista e ilustrada, enciclopédica incluso, con tendencia, a la catalogación absoluta y unificada del mundo.

La mitología sin embargo sería la forma que toman esas narraciones en las sociedades de cultura oral. Lo que nos dice Levi-Strauss es que ambas, Historia y mitología, no son tan distintas pues cumplen la misma función: la creación y puesta en circualción de relatos que instituyen significados, cohesionan a los grupos sociales y dibujan una perspectiva en la que confluyen pasado, presente y futuro.

Además, también en las sociedades de cultura escrita las mitologías siguen existiendo y cumpliendo su función, especialmente para aquellas grupos humanos que por diferentes razones quedan fuera del marco legitimado del poder y de producción de discurso. Narraciones, relatos, experiencias que no han pasado a formar parte de la historia oficial pero sin embargo sobreviven de generación en generación, de grupo en grupo. Relatos cuyas formas muchas veces mutan en función de las circunstancias pero que se mantienen vivos, y así, mantienen también en vida a los grupos humanos a los que se refieren.

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[Referencias]

Levi-Strauss, C., "Mito y significado", Alianza Editorial, Buenos Aires, 1986.
Marcus, G., “Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX”, Anagrama, Barcelona, 1993.

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[Hiperenlaces]

MITOPOIESIS: LA CREACIÓN COLECTIVA DE MITOS
¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? PUNK Y SITUACIONISMO

CRÓNICA DEL TALLER I

2008-03-26T01:57:00.000-07:00

Después de dos días de taller ya empieza a dibujarse un escenario interesante gracias, sobre todo, a los participativos participantes que han entendido enseguida de qué va el rollo y se están apropiando con mucha inteligencia de este espacio-tiempo que nos toca compartir.

Hoy miércoles nos juntamos con el taller de Grab&Remix sobre apropiacionismo y cultura libre que dirigen David Casacuberta y Marco Bellonzi, para ver Sonic Outlaws de Craig Baldwin, un documental sobre el grupo californiano Negativland (enfrentado a Island, la discográfica de U2 por utilizar el nombre de la banda como título de uno de sus albúms - ya sábes, la letra U y el número 2, si van juntos, tienen dueño) y otros casos de culture jamming como la Barbie Liberation Organization, etc.

Los puntos de conexión entre del taller de Grab&Remix y Ni Rastro de Carmín son obvios y podrían resumirse en una de las preguntas que hizo ayer uno de los participantes: ¿dónde está el límite entre la apropiación y el vandalismo?

En espera de los materiales del taller ahí va una crónica publicada ayer en la web de Zemos98:

"María Ptqk es la directora del taller “Ni rastro de carmín”. El espacio de este taller es el más dinámico. Apenas llevan un día y medio de trabajo y ya han conseguido crear una atmósfera propia, familiar. Todas las paredes están llenas de recortes, de textos. Da la impresión de lugar lleno, vivo, donde el diálogo es el protagonista. Cada compañero comenta su punto de vista, y es común escucharles reír. Se les ve cómodos. “Hay dos chicas que conocen más de punk que yo, y otro chico que domina el comic. Cada uno explica lo que conoce, traen sus propios materiales, como películas, libros, textos, entre todos hacemos el taller”. Menos de diez horas juntos, ¡y ya son un equipo!"

Bonita eh! :-)

A QUÉ JUGAMOS

2008-03-05T13:40:00.000-08:00

NI RASTRO DE CARMIN. Historiografías de un futuro imperfecto: activismo, mitología y vanguardias es un taller de activismo organizado en el marco de REGRESO AL FUTURO / Zemos98 del 24 al 28 de marzo de 2008 en Sevilla y coordinado por Ptqk.

PRESENTACIÓN
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Cada intento de transformar la realidad tiene sus mitos.

Desde la revolución ilustrada del siglo XVIII hasta las oleadas de protesta global de finales del XX, desde el feminismo hasta el movimiento del software libre, han necesitado de narraciones colectivas sobre las que proyectar los deseos de la comunidad y que han dotado a ésta de un lenguaje común con el que interpretar el mundo. Los mitos quitan el miedo y dan seguridad. Mantienen la cohesión de los grupos sociales y, éstos a su vez, se apoyan en ellos para producir nuevas narraciones que los mantengan en vida. La mitopoiesis, esto es, la creación colectiva de mitos, supone una dinámica de retroalimentación permanente entre la comunidad y sus narraciones. La función que un mito desempeña en un grupo humano es inseparable de la relación que éste establece con él. De modo que una comunidad incapaz de producir relatos sobre sí misma y sobre el mundo es una comunidad condenada a desaparecer.

Pero los mitos, cuando son fuertes y demuestan su capacidad para elaborar una cosmovisión y unir las voluntades en torno a ella, tienden tendencia a cristalizarse. Entonces el mito se convierte en una forma cuasi-religiosa de identidad colectiva, con sus héroes, sus rituales y su particular gramática de clasificación de lo existente. Hoy, la sobredosis de narraciones cristalizadas – el exceso de Historia con la que nos observamos y observamos al otro- dibuja un panorama complejo para la elaboración de mitologías vivas. Los relatos circulan y mutan a gran velocidad, los archivos se expanden y proliferan, la memoria se abarata y se desvincula de los cuerpos.

Ni Rastro de Carmin. Historiografías de un futuro imperfecto: activismo, mitología y vanguardias es un taller que propone, en primer lugar, un recorrido por algunas de las corrientes culturales del siglo XX empeñadas en la negación de las mitologías existentes, como las primeras vanguardias, el situacionismo o el punk. Un repaso a nuestros archivos recientes que recupere su impulso de “destrucción creativa” de la memoria social para llevarlo hasta sus últimas consecuencias: la destrucción de todas las mitologías, la negación de sus héroes, el desprecio por sus mártires, la tabula rasa. Y en segundo lugar, imaginar la posibilidad de una experimentación que apueste radicalmente por lo desconocido. Que, frente a las mitologías, oponga las mitopoiesis y frente al proclamado Fin de la Historia, la liberación de las historias.

* El título del taller está inspirado en la obra de Greil Marcus “Rastros de Carmín. Una historia secreta del siglo XX”.

PROGRAMA
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El archivo de lo existente: corrientes utopistas del siglo XX

We don’t need another hero: ética hacker y parricidio

Culture jamming, tactical y media activismo

Horizontes para una mitopoiesis: formas de (hacer) política